ゆるり鑑賞　Yururi kansho

「孤島の王」　～たたかう鯨～

公式サイト：http://www.alcine-terran.com/kotou/

監督：マリウス・ホルスト
製作：カリン・ユールスルー
原案：ラーシュ・ソービー・クリステンセン、メッテマリット・ボールスター
脚本：デニス・マグヌソン
撮影：ヨーン・アンドレアス・アンネシェン
美術：ヤヌシュ・ソスノウスキ
衣装：カチャ・ワトキンス
ヘアメイク：ティーナ・ヘルマルク
作曲：ヨハン・セーデルクヴィスト
（2010年ノルウェー/フランス/スウェーデン/ポーランド　117分）
原題：KONGEN AV BASTOY

【ストーリー】
1915年。ノルウェーのバストイ島に、エーリング（ベンヤミン・ヘールスター）という非行少年が送還されてくる。
そこで彼が目の当たりにしたのは、外界とは隔絶した矯正施設のあまりにも理不尽な現実だった。
イジメにも似た重労働の懲罰、教育者による性的虐待。
尊大なる王のごとく君臨する院長（ステラン・スカルスガルド）や
冷酷な寮長（クリストッフェル・ヨーネル）にことあるごとに反発するエーリングの孤独な抵抗は、
優等生オーラヴ（トロン・ニルセン）など過剰な抑圧にさらされた少年たちの心を突き動かし、
生死を賭した反乱を引き起こしていく……。
（公式サイトより転記させていただきました）

ノルウェーオスロ南方75kmに位置するバストイ島には、1900年から1970年10月1日まで
少年たちの矯正施設が運営されていた。
監督が、実際にバストイ島で少年時代を過ごした男性と出会ったことをきっかけに、
1915年に起こった反乱事件（軍隊が鎮圧に出動した）についてもリサーチ。
この事件が何故起こったのか、少年達の抵抗と反乱、
また、その陰にあった内情を知らしめたいという思いから、映画化した。

この時代に、少年専用の更正施設が運営されていたというのは
一見進んでいるといった印象を持ちます。
実際、収容されていたのは犯罪を犯した少年ばかりではなく、
身寄りの無い子供や虐待された子どもなどもいたようで、
創立された当初は少年院と孤児院の両方の要素を含んでいたようです。

けれども、“キリスト教の教えに基づく更正”という本来の目的とはかけ離れた世界が
そこにはありました。閉ざされた世界で起こりがちな事が次々と明らかになるのです。

エーリングとアイヴァーは入所した瞬間から、名前ではなく“Ｃ-00”などという番号で呼ばれ、
裸にされ他の生徒たちの前に放り出されるという辱めをうけます。
このシークエンスによって、島では人権・人間の尊厳というものは存在しないのだなと
見ている者は悟ります。

ここまで完全な悪役だったのは、寮長。しかし私はまだ甘かったのです。
前半、ある程度良識ある人物に見えた院長だったのですが、
保身のために院内の不正をもみ消します。

「船長は本当は臆病だが、皆は彼を恐れている」
エーリングの語る物語に出て来る人物そのものですね。
そして、船長は最後には島を見捨てて逃げ出して行くのです。

「銛を3本打たれても死ななかった鯨。体は過去の戦いで傷だらけだった。」
自らの誇りを失わずに闘い続ける鯨は、エーリング自身を表しているようでもあります。

ノルウェーの寒くて暗い情景の中、理不尽な事ばかりが起きてちょっと気がめいります。
それでも、少年達が育んでいく信頼関係や正義感、オーラヴの瞳のきらめきなどに
心うたれるのです。寮内で、大きい子が小さい子の面倒を見てあげる様子は微笑ましかったしね。

そうそう、アイリッシュウルフハウンドを散歩させていた院長の奥様も
“良心を持った大人”を象徴する存在だったようです。

現在のバストイ刑務所（矯正施設の閉鎖以後に開設）では、
被収容者は一日数時間の仕事をすれば､後は自由時間という
恵まれた環境におかれているようです。
出所者の再犯率も30%と低いし。これを見る限りは
今のノルウェーはやっぱり進んでるのかナァと思ったりもします。

映画のラストに、当時のバストイ矯正学校の映像らしきものが映し出されましたが、
包帯で頭をグルグル巻きにした少年の痛々しい様子が目に焼きついています。

テアトル梅田にて鑑賞。
　

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/05/16 23:59】 | か行 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

イタリア映画祭2012　その2「天空のからだ」

監督：アリーチェ・ロルヴァケル(Alice Rohrwacher)
（2011年／100分）
原題：Corpo celeste

※ネタバレ含みます。

【ストーリー】
思春期の少女がとまどいや葛藤を抱きつつも自分なりの生き方を見つけていく歩みを、
繊細な演出と瑞々しい映像でたどる女性監督ロルヴァケルのデビュー作。
13歳のマルタとその家族はスイスから10年ぶりに帰国し、
南イタリアのレッジョ・カラブリアに再び住み始める。
カトリックの儀式を受けるために、マルタは教会の日曜学校に通うが、
その世界になかなかなじめないでいた。
本作は、昨年のカンヌ国際映画祭監督週間に選ばれたのをはじめ、数多の映画祭で上映されている。
（公式サイトより転記させていただきました）

舞台となるレッジョ・カラブリアはシチリアの北東に位置するようなんですが、
すごく保守的で宗教色の濃い雰囲気。

マルタがカトリック教会での通過儀礼「堅信式」を受けるために通う日曜学校、
教会の宣教助手サンタが声高に教える様子を聞いていると
北朝鮮の洗脳的教育（将軍様はこんなに素晴らしい！などの）を連想してしまいます。

そして、日頃は子供達に命の大切を説いているはずのサンタも、猫の命には全く無頓着な様子。
また、神父は人事異動ばかり気にして宣教には身が入っていない。
家賃徴収のついでに政治活動もしていて、なんだか胡散臭いし。

13才のマルタは、自分自身の体の成長に焦りやとまどいを感じ、
精神面でもまさに揺れてる～お年頃といったところ。
これまでも教会には通っていたようですが、この土地でのガチガチの共同体といった雰囲気、
そして教会との教えとかけはなれたような大人たちの行動に違和感を感じたのだと思います。
本当に知りたいことは全く教えてもらえないしね。

もはや教義が現実の生活に息づいていない、宗教が形式だけになってしまっている、
そんな様子が描かれていて、こういう土地では物議を醸しそうな映画です。

成長に伴い、大人のずるさみたいなものが見えてくるのが子供時代。
そんな現実と自分の気持ちに、みんなどうやって折り合いをつけてきたんでしょうね。
私は。。。。あーっ忘れてしまいました！　
それでも、マルタの気持ちにちょっとだけ寄り添えたような気がします。

堅信式のドレスに難癖をつけるサンタや、必要以上に妹に辛く当たる姉ローサ、
そしてマルタの焼いたケーキに誰も手をつけなかったり（ちょっとくらい食べるよね普通）、
？？？なエピソードが多くて、印象がちょっと散らばった部分もありましたが、
良い映画でした。

トカゲの尻尾、そんな奇跡と遭遇したマルタからは子供らしい笑顔を見ることができて
少しだけホッとします。

ABCホールにて鑑賞。
　

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/05/14 23:27】 | た行 | TRACKBACK(1) | COMMENT(2) |

イタリア映画祭2012　その1「シャッラ／いいから！」

爽やかな5月の日曜日、福島のリバーサイドまでイタリア映画祭に行って参りました。

イタリア映画祭は初めてです。大阪での上映はたぶんここ数年だと思うのですが、
土・日の2日間だけというのは、ちょっと寂しいですね。一番気になった作品は結局見られず。

監督：フランチェスコ・ブルーニ(Francesco Bruni)
（2011年／95分）
原題：Scialla!

※ネタバレ含みます。

【ストーリー】
ヴィルズィ監督の作品やモンタルバーノ警部シリーズの脚本を手掛けてきたブルーニの初監督作にして、
ハートウォーミングな喜劇。
かつては教師だったがやる気をなくした中年のブルーノは、
著名人の自伝のゴーストライターや家庭教師の仕事で、適当に暮らしていた。
ある日、教え子のルカの母親が急に現れ、ルカは彼の息子だという驚愕の事実を明かし、
その上しばらく預かってくれと言うのだった。
11年ヴェネチア国際映画祭コントロカンポ・イタリアーノ部門の受賞作。
（公式サイトより転記させていただきました）

少年ルカは授業中も不真面目で、学校の教師にとって全くもって迷惑な存在。
でも、心根は優しいようで、やる気のなさそうな用務員もとい“教育作業員”や、
他の生徒達からは結構好かれているよう。

そんなルカが実は自分の息子だと知ってからの、ブルーノの態度の変わりようが面白い。
ルカの落第を恐れてすっかりガミガミ屋の親父に変貌。
それまでのブルーノには無縁だった“必死”という感じ。そう、子供のために必死になるんですよね。
けれど、そんなブルーノをうっとうしく思うルカは、当然の事ながら反発します。

この思春期の男の子と親父の関係性て、万国共通なんかな。
会場は笑いの渦に包まれ、とてもなごやかな雰囲気でした。
（うわさ話好きなカフェの主人達には、ちょっと苦笑。）

ところが、ルカが盗みを働いたあたりから急にシリアスな展開になり、どうなることかとドキドキしました。
自分の事を“詩人”と呼ばせる滑稽なマフィアが登場し、なんとも都合の良いオチがついてしまいましたけど。

ルカが大きな決断をした後、ブルーノが路上でたくさんのルカ達を目撃するシークエンスは結構好きです。
エンドロールの間もオマケの映像がついていましたよ。楽しい一本でした。

ABCホールにて鑑賞。

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/05/13 22:01】 | さ行 | TRACKBACK(1) | COMMENT(0) |

「ル・アーヴルの靴みがき」　～“カルヴァ”を注文する男～

公式サイト：http://www.lehavre-film.com/（音が出ます！）

監督・脚本・プロデューサー：アキ・カウリスマキ
助監督・キャスティング：ジル・シャルマン
撮影：ティモ・サルミネン　
照明：オッリ・ヴァルヤ
録音：テロ・マルムベルグ
美術：ヴァウター・ズーン
衣装：フレッド・カンビエ
メイク：ヴァレリー・テリー＝ハメル
編集：ティモ・リンナサロ
ロケーションマネージャー：クレール・ラングマン
制作主任：レミー・パラディナス、マーク・ルウォフ
ラインプロデューサー：ステファン・パルトネ、ハンナ・ヘミラ
製作総指揮：ファビエンヌ・ヴォニエ、レインハード・ブランディング
（2011年　フィンランド/フランス/ドイツ　93分）
原題：LE HAVRE

※ネタバレ含みます。

【ストーリー】
北フランスの港町ル・アーヴル。パリでボヘミアン生活を送っていたマルセル・マルクス（アンドレ・ウィルム）は、
いまはル・アーヴルの駅前で靴をみがくことを生業としている。
家には献身的な妻・アルレッティ（カティ・オウティネン）と愛犬ライカが彼の帰りを待っている。
その小さな街で暮らす隣近所の人々の温かな支えも、彼にとってはなくてはならない大切な宝物だ。
そんなある日、港にアフリカからの不法移民が乗ったコンテナが漂着する。
警察の検挙をすり抜けた一人の少年イドリッサとの偶然の出会いが、マルセルの人生にさざ波をおこす。
しかし同じ頃、妻のアルレッティは医師より、余命宣告を受けるのだった…。
（公式サイトより転記させていただきました）

晴れやかな気持ちで映画館を後にするのは、やはり良いものです。

カウリスマキ監督作品を見た後に時々感じる、あのどんより～とした気持ちもなく
ハハハと笑ってしまうような冗談のような結末も、なんだかすごく潔く感じました。
そう、ただのご都合主義的展開というのではなく、しかるべきところに落ち着いたという感じが。
その前にちょっとだけドキッとさせられましたけど。

ル・アーヴルといえば印象派ゆかりと土地という印象しかありませんが、
映画の中のこの港町は、なんだかちょっとさびれた感があって作品のテイストにピッタリでした。
（後から調べると、ル・アーヴルは第二次世界大戦のノルマンディー上陸作戦で破壊された後、
建築家ペレを中心に再建された街が、ヨーロッパの近代都市で初めてユネスコ世界遺産に
登録されたらしいです。勉強になるわぁ）

どこか温かみのあるようなティモ・サルミネンの映像が、この作品をよりいっそう優しくしていますね。
カウリスマキ組の俳優達に加え、フランス系の役者さん達もスッとこの作品に溶けこんでいました。
下町的人情やユーモアも交えて、こんなにフワッと移民問題を描いてしまうなんて素敵です。
カウリスマキ監督の『港町3部作』（でしたっけ？）、後の2作品も期待してしまいます。

そういえば、「君を想って海をゆく」を見た時も難民問題について考えされられました。
フランスは過去にアフリカの犠牲の上に経済を発展させてきた分、移民問題には真摯に取り組んで欲しい！
そんな事をちょっと真面目に思ったりして。

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。
　

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/05/11 21:03】 | ら行 | TRACKBACK(0) | COMMENT(2) |

「ニーチェの馬」　～もはや神は存在しない～

公式サイト：http://bitters.co.jp/uma/index.html

監督：タル・ベーラ
脚本：タル・ベーラ、クラスナホルカイ・ラースロー
撮影：フレッド・ケレメン
音楽：ヴィーグ・ミハーイ
（2011年　ハンガリー＝フランス＝スイス＝ドイツ　154分）
英題：The Turin Horse

※ネタバレ含みます。

【ストーリー】
強風が吹き荒れる中、農夫（デルジ・ヤーノシュ）は、馬に荷車を引かせている。
彼の家は見渡す限り何もない場所にぽつんと一本の木が立つ場所にあり、
彼は娘（ボーク・エリカ）と二人でつつましい生活を送っていた。
娘は井戸への水くみや、腕が不自由な父の着替えの手伝いなどを淡々とこなしており……。
（シネマトゥデイより転記させていただきました）

トリノの広場で泣きながら馬の首をかき抱き、そのまま発狂したとされる
哲学者ニーチェの逸話に監督がインスパイアされ、生まれた作品。

風が吹き荒れる中、馬が荷車を曳いている。
なんていう風だろう。なんて大きな馬だろう。
プロローグ、この疲れきった馬をとらえた映像の持つ力強さに、まず圧倒された。

人里はなれた土地、厳しい自然環境の中でのギリギリの生活をしている父と娘。
その暮らしぶりは、極限の人間の営みといった風で、
笑いはもちろん会話さえほとんど無いに等しい。

ボイルしただけのジャガイモに塩をつけるだけのその食事も、まるで食べる楽しみを放棄したかのよう。
食に貪欲な私から見ると、食べる事が義務化してる様子が見ていて辛い。

そんな二人のルーティワークのような日々にも、ピリオドがうたれるという予感が
一日目、二日目と日をおうごとに、だんだんと大きくなる。

二日目、馬が荷車を曳かなくなり、
三日目、流れ者に井戸を荒らされ、
四日目、井戸の水が枯れ
五日目、暗黒の世界の中、火種まで消えてしまう。

祈りのない父・娘の生活には信仰が存在しない事が伺える。
流れ者から渡された本に書かれた反宗教的な文章、
焼酎を買いにきた隣人が語る話など、何かしらニーチェの思想を連想させる。
とはいえ、私自身ニーチェの本をちゃんと読んだことが無いので、大きな勘違いかもしれませんが。

すさまじい長回し・ロングショットゆえ、途中2度ほど意識が遠くなりましたが、
154分間を見終わった後にこんなに強烈な印象を残す映画は、久しぶりかもしれません。
暗闇の中で生のジャガイモを前に生きようともがく父と向かい合った娘、
この映像は長く脳裏に残りそう。

世界の終わりを描いた作品、今年は覚えているだけでもこれで3本目になりますが、
この映画を見た後では「メランコリア」が、装飾されたマガイモノの世界に見えてくるのだから不思議。

第七藝術劇場にて鑑賞。
　

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/05/09 22:56】 | な行 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

「わが母の記」　～母と息子、父と娘～

公式サイト：http://www.wagahaha.jp/

監督・脚本：原田眞人
撮影：芦澤明子
美術：山﨑秀満
照明：永田英則
衣装：宮本まさ江
編集：原田遊人
音楽：富貴晴美
録音：松本昇和
（2011年　日本　118分）

※ネタバレ含みます。

【ストーリー】
小説家の伊上洪作（役所広司）は、幼少期に兄妹の中でひとりだけ両親と離れて育てられたことから、
母（樹木希林）に捨てられたという想いを抱きながら生きてきた。
父（三國連太郎）が亡くなり、残された母の暮らしが問題となり、長男である伊上は、
妻（赤間麻里子）と琴子(宮﨑あおい）ら3人の娘たち、そして妹たちに支えられ、
ずっと距離をおいてきた母・八重と向き合うことになる。
（公式サイトより転記させていただきました）

原作は↓井上靖さんの自伝的小説

わが母の記 (講談社文芸文庫)
(1997/07/10)
井上靖

商品詳細を見る

親子の間でも、本当に大切な事を伝えられていないことってあると思います。
お互いにとことん話し合うという習慣がないと、特にそうなってしまうかも。

ここでは、母・八重と洪作の関係と、洪作と三女・琴子の関係を軸に
物語が描かれています。

長らく“母に捨てられた”と思い込んでいた洪作が、母の気持ちを知るシークエンスがあるのですが、
やはりここが山場でしょうかね。
最初の方に、琴子の「おばあちゃんて詩人なんだね」と言うセリフがあるのですが、
ここに至る伏線だったんだー。

それにしても、しっくりきてない夫と姑の関係を知りながらも、二人の間に生じている誤解を
解消しようと試みない奥さんて、なんだかよく私にはわかりませんでしたが。

琴子と父の関係は、もう少し身近な感じです。
琴子は、家族の事をネタに小説を書く父に対し、反抗する気持ちを持ちながらも気になってしまう。
「土蔵のばっちゃん」と暮らしていた父に対し「なんだかそれってフケツ」と言ってしまうのは、
10代の頃ならではのセリフですね。
この役に宮﨑あおいさんというのは、好き嫌いが別れるかも。。。なんて思ったりもします。

何故か“現代劇”と思い込んでいたので、最初の時代背景におやっと思いました。
そうか、井上靖さんて明治生まれの文豪だったのですよね。

格子戸の前、登場人物が道をはさんで視線を交わすあのシーンは、
原田監督いわく小津安二郎の『浮草』（59年）から再現したという事。
京マチ子さんが肉感的な、戦後に作られた方の「浮草」ですね。

後々繰り返し登場する、主人公が幼い頃のこの場面はとても印象に残るシーンです。
他にも、長女・志賀子の例え話に小津の『東京物語』が登場したりします。

また次女・紀子（菊池亜希子）が、かつてベルイマン監督の『処女の泉』を
父のせいで見られなかったとなじる場面があるのですが、
その（清らかな乙女と泉というイメージを持った）シーンのすぐ後に登場するのが、
清き水あふれる場所で親戚の娘貞代（真野恵里菜）が手鼻をかむという
なんともミスマッチなシーン。このあたりは監督の遊び心なのかな。
（彼女が手鼻をかむシーンは、この後も何度か登場）

私が好きなのは、洪作の妹達、志賀子（キムラ緑子）と桑子（南果歩）のかしましさ。
この二人に言わせると、家族から離れ一人日本に残された兄は“ツイてた”らしい。

また、八重の痴呆からくるボケたセリフも、樹木希林さんが演じるとついつい笑ってしまいます。
笑って良いのか？という後ろめたさをちょっとだけ覚えながらも、やっぱり可笑しい。

井上靖さんが実際に暮らした世田谷の自宅や、軽井沢の別荘でロケをしたという事ですが、
緑豊かな自然の中に日々の暮らしがとけこんでいる、そんな時代を感じさせる映像がそこかしこに。
映像の美しさも魅力的です。

母・八重が東京の家を飛び出して入った食堂で出逢うダンプの兄ちゃん役に
劇団☆新感線の橋本じゅんさん、しかもエンドロールの役名が“クールなダンプ男”って、フフフ。

そんな訳で、いわゆる感動母子モノとも言い切れない色んな要素が入った映画です。

大阪ステーションシティシネマにて鑑賞。
　

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/05/02 19:17】 | わ行 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

「ニッポン国古屋敷村」　～小川紳介監督と小川プロダクション～

シネ・ヌーヴォ上映特集サイト：http://www.cinenouveau.com/sakuhin/ogawa/ogawa.html

監督：小川紳介
撮影：田村正毅
詩：木村迪夫
［スタッフ］菊池信之、飯塚俊男、見角貞利、林鉄次、野坂治雄、畑中広子、白石洋子、伏屋博雄、
　　　　　　浅沼幸一、見角貞利、広瀬里美、関一郎、藤森玲子、庄司孝志、佐藤仁吉、高橋辰雄
（1982年製作　210分）

※ネタバレ含みます。

【この映画について】
稲の凶作の原因を探るサスペンスフルな科学映画の前半から、
村の古老たちが自分史を語り「ニッポン国」のフシギな姿が浮上する後半へ。
ベルリン映画祭国際映画批評家賞受賞作。
（公式サイトより転記させていただきました）

若かりし頃、本（たぶん淀川長治さんの）でこの映画のことを知ってから、
ずーっと見たかった小川プロの作品。
こんなに年月を経てから初めて見る事ができたなんて、
なんだか縁があったのかなぁと嬉しく感じます。

2週間という上映期間の間、なかなかタイミングが合わないのが悲しいところ。
今回は、農民でもある詩人・真壁仁が語り部となる『牧野物語・峠』と、
『ニッポン国古屋敷村』の2本を鑑賞しました。

『ニッポン国古屋敷村』ですが、最初の1/3くらいは蔵王山系に位置する古屋敷村での
米の収穫量と、気温・稲の開花時期・田んぼの場所・“シロミナミ”と呼ばれるヤマセなどとの
因果関係を、科学番組さながらに探っていくという展開になっています。
この辺もまぁ面白かったんですが、ちょっと長かったせいか、
土に含まれる鉄分の話あたりでウトウトしてしまいました。

その後、古屋敷村の人々にこれまでの人生について語ってもらうパートに入ってからは
がぜん面白くなります。
小川プロダクションの仕事の特徴として、長期に渡りその土地に根をおろして地元の人々を
撮影するという方法があるようですが、だからこそ聞ける話・見えてくる姿があるのかなという
印象を持ちました。

大西暢夫監督の「水になった村」（2007年）を見た時にも感じた事でしたが、普通に暮らしている農民の生活、
嘘のないホントのところが見えた気がするんですね。だから面白い。

「炭焼きで本当に苦労した」と語るお婆さんとそのお婆さんの名前がついた道の話、
祖先が熊の祟りを恐れた為「決して鉄砲を持ってはいけない」と決めたのに、
戦争に行った子孫は鉄砲を持たざるを得なくなるという皮肉な話、
苦労して貯めた金で土地を買ったとたんに農地改革でその土地を取り上げられたと
笑顔で語るお婆さん（このお婆さんはホントに朗らかな人やったなー）など、
210分という上映時間を忘れるほど、新鮮で興味深いものばかり。

そしてやはりズシッときたのは、ラッパの吹き手鈴木さんの戦争の話と、
「戦争とはただ一部の人が得するだけのもので、孫子の代まで真っ平」と
苦々しく語る花屋さんの話でした。
特に鈴木さんは、悲惨な話を明るく語る魅力のある方で、
ラッパを吹くちょっと誇らしげな表情は印象的でした。

炭焼きの様子を今回初めてじっくりと見ることができて面白かったし、
養蚕についても蚕小屋と呼ばれるものの仕組みなど、初めて知る事が多かったです。
蚕の胸肢と呼ばれる部分には爪があって手の役目をしているそうですが、
その手で桑の葉を持つようにして食べる姿が可愛らしいなぁと意外でした。

こういうじっくりと撮ったドキュメンタリーは、見る側も腰をすえてじっくりと見たい。
一日に何本も見るのではなくね。

小川紳介監督作品の中でも、（新東京国際）空港建設反対闘争と三里塚の人々を記録した作品群、
「三里塚」シリーズは観たいと思っていたのですが、体力的に厳しいです。うーん、残念！

シネ・ヌーヴォにて鑑賞。
　

テーマ:映画 - ジャンル:映画

【2012/04/29 21:31】 | な行 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

| BLOG TOP | 次のページ>>