しゃべれどもしゃべれども (新潮文庫) 佐藤 多佳子 (2000/05) 新潮社 この商品の詳細を見る

↑佐藤 多佳子著の同名小説の映画化（原作は読んでません）。

監督 平山秀幸
（2007年／日本）

【物語のはじまり】
今昔亭三つ葉（国分太一）は、古典を愛するが、
うだつの上がらない二つ目の落語家。
そんな彼のもとに「落語・話し方を習いたい」と
ワケありな3人が集まるが。。。

梅田ガーデンシネマにて。すぐ隣のスクリーンで『初雪の恋』を
上映してたので、おばちゃん（私もおばちゃんですが）だらけでした。
普段はほとんど落語に接点も知識もない私ですが、興味深く観ました。

中盤までの主人公の落語が、全然面白くないんです。
観ているこっちまでかたくなってしまう（国分太一さんの演技ですよね）。

相反して、伊東四朗さん演じる師匠のこなれた芸。間の取り方とかもいいし、
自然とリラックスして、笑いを誘います。

この映画、他のシーンでも結構笑い声が起こっていました。
主人公の祖母役の八千草薫さんも良い。キャラクターも面白かった。
下町の景色が好きなので、そこんとこも得点高かった。

あと、落語教室の子役！ 特に演技がうまいとかいうんじゃないけど、
笑いを巻き起こす、欠かせないキャラクターでした。
枝雀の芸風をまねた「饅頭恐い」も、ちょっぴり懐かしく面白かったし。
2代目 桂 枝雀という惜しい人を亡くしたんやなぁと改めて思いました。
（電話だけで出て来る子役のお母さんの大阪弁があまりにもめちゃくちゃで、
その辺すごく手抜きを感じた。ちゃんと話せる人が演じて下さいね！ ちょっと、立腹）

ストーリーは、落語教室を初める経緯や、他にもいろいろムリがあるなぁと
感じる所はありましたが、「火焔太鼓」の話が主人公を象徴している様でもあり、
いろいろとあとを引くものがありました。

観終わった後は、さわやかな気分です。
（私としては、ラストシーンは要らんかったけど。。。）
　　

「主人公は僕だった」を敷島シネポップで観てきました。
（2006年／アメリカ）

【物語】
国税庁の会計検査官ハロルド（ウィル・フェレル）は真面目で面白みのない男。
ある朝、ハロルドの頭の中に、彼の行動を正確に描写する女性の声が聞こえてくる。。。

この映画のテレビコマーシャルを見て、
ついに日本でもウィル・ファレルが主役の映画上映！　
（今までは映画館スルーしてDVD化されちゃってましたが）
しかもおもしろそう！　
他にも好きな俳優陣の出演で期待して見に行ったのですが、
初めて、上映中にうたた寝！してしまいました。。。
その直前に観た「恋愛睡眠のすすめ」のここちいい睡眠効果（？）の
せいもあるかもしれませんが、ちょっと中だるみしましたね〜。

せっかくのいいアイデアやのに、それを活かしきれてない作品でした。
脚本がつまらないのか、会話に面白みをあまり感じなかったし。
（ハロルドと同僚とのシーンなんかは、けっこう好きやった）
善良でちょっと風変わりな人のトホホな部分等を強調した、
もっと笑いのある作品だと良かったのに、惜しい〜。

結果的には、結構ウィル・ファレルを満喫できたし、マギー・ギレンホールも
キュートだったので、それなりには楽しかったんやけど。
　

監督 アレクサンダー・ペイン （2004年 アメリカ/ハンガリー）

【物語のはじまり】
作家志望のマイルス（ポール・ジアマッティ）は、さえない国語教師。
大学時代からの友人で落ち目の俳優ジャック（トーマス・ヘイデン・チャーチ）と、
カリフォルニアのワイナリーを巡る旅に出る。

いいんです！ 好きなんです！ こういうの。
ツタヤのレンタル半額で「お店のお勧め」とあったので、
予備知識なしになんとなく借りたら当たり！でした。

ポール・ジアマッティが人生に失望しているダメ中年男を演じています。
『アメリカン・スプレンダー』では実在のマンガ家ハービー・ピーカーを
演じていたポール・ジアマッティは、まるでドキュメンタリーかと
思わせる様なリアリティがありました。
（実在のハービー・ピーカーが登場するシーンもありますがそっくり）
この映画でも彼の醸し出す雰囲気が、たまりませんなぁ。
『アバウト・シュミット』のアレクサンダー・ペイン監督とわかり、
なるほど〜と思いました。
冴えないオッサンの哀愁がこちらにもじっとりと伝わってきます。

プレイボーイでセックス中毒とも言えるジャックを演じる
トーマス・ヘイデン・チャーチに関しては何も知らないんですが、
このバカバカしいキャラクラーの存在を有意義なものにするには
充分な存在だと思いました。

『今宵、フィッツジェラルド劇場で』でデンジャラス・ウーマンを演じていた
ヴァージニア・マドセンもさりげなくよかった。この人には何故か母性を感じます。

もちろん、ワインに関するうんちくも所々出てきます。
ワインにうとい私でも、マイルスが自分自身を喩える様に
ピノ種にこだわる理由を語るシーンは興味深く感じました。

クスクス笑いが詰まったちょっとせつない、大人な作品。
ワイン好きな方はもちろん、そうでない人も楽しめるのでは。
　

監督 レクシー・アレクサンダー （2005/アメリカ、イギリス）

【物語のはじまり】
ハーバード大学でジャーナリズムを専攻するマット（イライジャ・ウッド）は、
ルームメイトに麻薬売買の罪を着せられ、放校処分となってしまう。
傷心のまま姉の住むロンドンへ渡ったマットは、姉の夫の弟であり、
フーリガン・ファームのリーダー、ピート（チャーリー・ハナム）と出逢う。。。

物語の始まりにはヘナチョコな主人公が、いろんな体験をして成長していく話なんですけど、
私にとっては主人公マットが鬱陶しい存在で、結構いらいらさせられながら、
最後まで気になって見てしまいました。
あ〜、イライジャにピッタリの役やったなぁ。

大前提として、この映画に描かれているフーリガンには全く共感できません。
文化が違うとかフットボールの歴史が浅い等という事は関係なく、
大の大人が群れて行動するのもめちゃ格好悪いし、
大多数の健全なフットボールファンと彼等は全く異質な存在だと思います。

もちろん、この映画では暴力では何も解決しないし、不毛だという事を
描いているんですが、それよりも。。。

主人公が、今まで知らなかった暴力を振うことで生まれる一種の陶酔感を味い、
そこからいきなり、自分とは違うフィールドの輪の中に臆面もなく入りこみ、
かなり浮き足だってるんです。
ある意味、周りのフーリガンよりたちわるいんですよね。

最終的にはまぁ、ラストは結構それなりにスッキリとはします。

※ここからネタバレ含みます。
監督は女性らしいのですが、みんなの足をひっぱって悪い結果をもたらす役を、
唯一出て来る女性にあてはめるなんて、マッチョな映画によくあるパターンで
ちょっとガッカリしました。
　

監督 ペドロ・アルモドバル （2004年／スペイン）

【物語のはじまり】
1980年、スペインのマドリード。新進映画監督のエンリケ（フェレ・マルチネス）の元に、
神学校寄宿舎での親友イグナシオ（ガエル・ガルシア・ベルナル）が訪ねてくるが。。。

ガエル・ガルシア・ベルナルは、不思議な俳優です。
遅ればせながら「天国の口、終りの楽園」で初めて注目し、
全然かっこよくもなく色気もないんだけど、なんか妙に存在感あるヤツ、
と注目してしまう（ファンの人ごめんなさい！）人なんです。

この映画での女装シーンで初めて色っぽい（もちろん女として）と、
思いました。誰かに似てると思ったら、ジュリア・ロバーツやん！
それはともかく、ガエルの多才な面を見せてもらいました。

映画ははじまりから中盤くらいまでは、めっちゃ集中してのめり込める
いい展開だったんですけど、その後リズムが変わってしまいました。

※ここからネタバレ含みます。

元神父の告白によって秘密が明かされるという必然性や、
イグナシオが殺される理由が今ひとつピンとこなかったし、
何か余韻を感じられないラストだった。

※ここまで。

それにしてもスペイン語の響きは、なんでこんなに心地いいんだろう。
映画が始まって言葉が流れ出すと、いつも胸が踊りうれしくなる。
　

監督 ミシェル・ゴンドリー （2004年／アメリカ）

【物語のはじまり】
ある日、仕事をさぼって海岸に来たジョエル（ジム・キャリー）は
声をかけてきた女性クレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）と知り合う。
何故かクレメンタインに惹かれていくジョエルだが。。。

ミシェル・ゴンドリー監督の「恋愛睡眠のすすめ」を来週あたり観に行くので、
同監督のこの作品を観てみました。

風変わりなストーリ展開と発想が「マルコヴィッチの穴」の脚本家、
チャーリー・カウフマンらしい作品だなぁと思いました。
最初に「どうなってるんだろう」とグッと惹き付けられる。

キャスティングがいいですよね。
生真面目で融通のきかないジョエルにJ.キャリーはピッタリ。
K.ウィンスレットはエキセントリックで自己中心的なクレメンタイン。
「いつか晴れた日」の奔放な妹役を思い出しました。
キルスティン・ダンストやイライジャ・ウッドも傍役ながら、
ピリリとした存在感を出しています。

でも、クレメンタインにもう少し共感できると楽しめたと思います。
K.ウィンスレットは「ホリデイ」の時みたいに、どんくさい役の方が
だんぜん可愛いですよね。ちょっと太めちゃんなので、自己主張の激しい役柄だと、
憎たらしくなってしまうんです。。。
J.キャリーもほっんとに情けない役がうますぎて、イタイ。可哀想になってくる。
ラブストーリーは感情移入できないと今ひとつな結果となってしまいます。
うまい映画だとは思うのですが。。。
　

監督 イザベル・コヘット （2002年／スペイン＝カナダ）

【物語のはじまり】
23歳のアンは、夫のドン、二人の娘とトレーラーハウスで暮らす主婦。
ある日、突然の腹痛に倒れ、トンプソン医師に余命２ヶ月であることを
宣告される。。。

「パリ、ジュテーム」の中の「バスティーユ」が面白かったので、
イザベル・コヘット（イザベル・コイシェ）監督のこの作品を観たいと
思ってました。

主人公が自分が死ぬ前にやるべき事の準備をする、という話なんですが、
物語は醒めた目線で淡々と進んでいきます。
主人公役のサラ・ポーリーは、この作風にピッタリです。
彼女の独特の個性が、この映画の静かな雰囲気を造り上げてると思いました。

アンの母親役の人は、あれっ、デボラ・ハリーやん！とちょっとビックリ。
私の年代にとっては、ブロンディの人なんで。なんかちょっとうれしかった。
年はかさねているものの、まだまだ色気をふりまいてますね。

製作総指揮が「オール・アバウト・マイ・マザー」や「トーク・トゥ・ハー」の
ペドロ・アルモドバルという事で、なるほどと思う部分もあるんですが、
重いテーマでありながら、まとわりつくような暗さは全く無く、
むしろ軽いタッチで描かれているこの映画（監督の個性なんでしょうか？）、
割と好きです。「あなたになら言える秘密のこと」もぜひ観たい！

そーいえば、ペドロ・アルモドバルの「バッド・エデュケーション」も
未だ観ていないので気になるし、一つ観ると次の作品に繋がっていくものですね。
　

デアトル梅田で観ました。
（2006年／オーストラリア）

【物語】
木漏れ日が眩しい校庭、生徒たちの声でにぎやかな教室、グラウンド。
あるハイスクールで過ごす6人の高校生の日常を追いながら、時は流れる。
やがて午後2時37分ちょうどに自ら命を絶とうとしたのはいったい誰なのか。。。

最初に結末を見せておいて、合間に登場人物のインタビューを交えながら、
そこまでに至る時間の流れをやや客観的な視線で見せていきます。
緊張感があって、引き込まれて観てしまいました。

登場人物の高校生達と同じ年代の人や、過去に同じ様な心の傷を負った人が観ると、
かなり辛い映画かもしれません。

私は少々の事では動じない年代（性格）なので、かなりはがゆい思いで観ていました。
高校生の頃を振り返って思う事は、自意識過剰で、思い上がってて、
思慮に欠けていて、残酷で、とんがってて。。。
かなり恥ずかしい過去ですね。今になってあの年代の自分に思う事は、
周りに振り回されずに自分に正直に、そして何より自分を大切に
（自分を守る事ができるのは一番に自分だから）して欲しいという事です。

※ネタバレを含みます！
メロディ役のテレサ・パルマーが可愛い。。それだけに痛々しくて、
観ていて辛かったです。

それにしても、最後の何分かの午後2時37分のシーンはとても
直視できなくて、薄目をあけてなんとか。。。という感じでした。
精神的にタフでない人にはつらいと思います。
（私の場合、単に血に弱くて気分が悪くなってしまった。）
あのシーンはあんなにリアルに長くなくても良かったのではないでしょうか。
　

監督 ジェイク・カスダン （2002年／アメリカ）

【物語のはじまり】
南カルフォル二ア、オレンジ郡に暮らすショーン・ブラムダーは
賢くて才能はあるが、サーフィンに明け暮れ、今ひとつやる気のない高校生。
ある日、浜辺に捨てられた有名な作家マーカス・スキナーの小説に感銘を受け、
小説家になる勉強をするためにスキナー氏のいるスタンフォード大学進学を
目指すが。。。

トム・ハンクスの息子、コリン・ハンクスが主人公のショーンを
演じています。そして、DVDのパッケージでは、彼よりも
ショーンの兄役のジャック・ブラックの方が目立ってる！じゃないですか。
まるで、これだけ見ると、もう一人の主人公みたいです。何故？
私の様にジャック目当ての人ねらい？
今ならわかりますが、この頃は、まだ「スクール・オブ・ロック」の
前だから、そんなにメジャーな存在でもないし、不思議です。

しかし、かなりのインパクトを与えてくれました、期待どおり。
コリン・ハンクスもちょっと気弱でナイスガイな役を爽やかに
演じていて好感持てました。母親や、周りの俳優陣もコメディで
お馴染みの人達で、ある意味安心できる映画です。

友人の死、若い女とデキて離婚した父、ヤク中の兄、アル中の母、
アルツハイマーの義父と、シリアスな出来事をあくまでも笑い飛ばしてしまう
この強引な話の進め方、中途半端じゃなくて好きです。
　

笑の大学 スペシャル・エディション 笑の大学 スタンダード・エディション 監督　星 護（2004年度／日本）

【物語のはじまり】
日本が戦争へと突き進んでいた昭和15年。演劇の台本は厳しい検閲を受けていた。
警視庁の取調室では検閲官・向坂睦男（役所広司）が
劇団「笑の大学」座付作家、椿一（稲垣吾郎）を取り調べていた。。。

私、正直に言うと三谷幸喜さんの「THE 有頂天ホテル」が
全然おもしろくなかたんです。。。ファンの方、ごめんなさい。
しか〜し、あまり期待しないで観たこの作品、予想以上に面白くて、
得した気持ちになりました（舞台「笑の大学」観てません）。

まず、第一に脚本がおもしろいんだと思うんですけど、
役所広司さんがいいですよね。なんかもー好きなんで贔屓目で見てますが。
それと、稲垣吾郎さんのひょうひょうとした雰囲気がよかったと思います。
全く悲愴感がないので、映画が軽く仕上がってます。
この人、どう見ても顔がコメディ向きですね。
久しぶりに見た邦画が面白くてよかった。
　

十三の第七藝術劇場で観る。

【物語】
1984年、スーダンの難民キャンプ。
エチオピア系ユダヤ人だけがイスラエルへ救出されることを知ったひとりの母親は
9歳の息子に、ユダヤ人と偽ってイスラエルへ逃れるよう命じる。
シュロモというユダヤ名を与えられた少年は、やがて
フランス系ユダヤ人夫婦ヤエルとヨラムの養子となるが。。。

イスラエルと米国の指揮のもと、アフリカはエチオピアに暮らすユダヤ人を
イスラエルに帰還させる「モーセ作戦」。
無知なので「モーセ作戦」知りませんでした。

カソリック系の学校に行っていたので、キスリト教の事は少しはわかるのですが、
ユダヤ教の事はさっぱり。少し知識がある方が入りやすいかもしれません。
しかし、宗教や政治が前面に押し出ているわけではなく、
あくまでも（人間）愛がテーマの作品。わからなくても感動はあります！
※ここから先は、ネタバレを含みます。

現実はそう甘くないだろうし、この映画に出てくるシュロモの周りの人達が、
ほとんどいい人達ばっかりで、ありえないかもしれないラストですが。
しかし辛い現実を目の前にさらすだけのものは、映画とは言えないのではないでしょうか。
映画からは何かしら考えさせられたり、感動させてもらいたいんです。

理想論かもしれませんが、シュロモの「人は殺さない。銃ではなく言葉で国を守る」
という言葉が全てを物語っていると思います。
又、キブツでシュロモが、約束の土地は奪ってもいいのか？（みたいな事）を
聞いた時の養祖父の答えが素敵でした。みんながそんな考えでそれを実行できたら
素晴らしい事なのに。むずかしいですね。

旧約聖書の物語、少し興味を持ちました。
わかりやすい翻訳の本を探して読んでみようと思います。
映画をきっかけにいろんな事に興味を持てるのが、うれしいと思える今日この頃。。。

監督 アンドリュー・アダムソン （2005年／アメリカ）

【物語のはじまり】
20世紀を代表する英国作家、C.S.ルイスによる全7巻からなるファンタジー巨編
「ナルニア国物語」シリーズの第1章を映画化。（2005年／アメリカ）
第二次世界大戦下のイギリス。ピーター、スーザン、エドマンド、ルーシーの４人の兄妹は、
空襲を避ける為、田舎の屋敷に預けられる。
ある日、ルーシーがかくれんぼで大きな古い衣装だんすに入り奥に進むと、
そこは雪のふりつもる別世界だった。。。

日本での評判はあまり芳しくなかったようですが、結構楽しめました。
なんといっても、衣装だんすから雪の降り積もった森に抜ける時のあのドキドキ感。
初めてルーシーがナルニアに入ってフォーンのタムナスさんと
出逢うシーンなんかすごく愛らしくて！
ルーシー役の子も可愛いすぎなくて好感持てました。

また、イギリス原作のお話らしく、タムナスさんやビーバー一家で
熱いお茶をいただいたり、野営地でトーストを食べたりと気になるシーンも
いろいろあります。原作にはそこらへんの詳しい記述があるそうなので
是非読もう！と思いました。くいしんぼの血が騒ぐ。ザワザワ

また、にんまり笑えるシーン（ピーターとバービーの初対面シーンなど）も
所々にあって、全体的にわくわくする映画でした。
この物語には宗教（キリスト教）的背景があるらしいですが、
興味のない人やとらわれたくない人は、無視して観る事もできると思います。

正直、CGでの動物の大げさな表情はあまり好きじゃないし、後半の戦闘シーンからは
あまり面白くありませんでしたが、それを差し引いても楽しめる映画だど思います。

英国ＢＢＣ放送で1988年から放送されていたというドラマ版は、
現在ビデオも廃盤になっているようです。。。是非観たい！
実写映画化シリーズ第2作は、2008年5月16日全米公開ということです。

それにしても、ジェームズ・マカヴォイのタムナスさんは最高！
　

監督　リチャード・アッテンボロー
（1993年／アメリカ）

【物語のはじまり】
『ナルニア国ものがたり』などの著作で知られるイギリスの童話作家C.S.ルイスと
その妻でアメリカの詩人ジョイ・グレシャムの出会いから別れまでの愛の物語。
1993年／イギリス・アメリカ　原題：Shadowlands

1950年代のオックスフォードが舞台で、アンソニー・ホプキンスが主演という、
それだけで期待に胸ふくらませて観ました。
期待以上によかった。。。生と死についてもいろいろと考えさせられました。

イギリスの風景と静かな描写が美しい作品。派手な演出等はなくて、
俳優達の演技・セリフに魅せられます。
心に残る言葉もいろいろありましたが、最後にジョイ・グレシャムが
ジャック（C.S.ルイス）に残す言葉がとても印象的でした。

グラナダTV制作「シャーロック・ホームズの冒険」でワトソンを演じていた
エドワード・ハードウィックもジャックの兄を好演していて素敵でした。