監督 ピーター・ウェーバー （2003年 イギリス/ルクセンブルグ）

【物語のはじまり】
17世紀のオランダ、デルフト。失明したタイル職人の父に代わり、
家計を支えることになった少女グリート(スカーレット・ヨハンソン)は､
画家フェルメール（コリン・ファース）の屋敷で使用人として働き始めた。
ひょんな事から美的感覚の鋭さをフェルメールに認められたグリートだったが。

17世紀にオランダで活躍した画家ヨハネス・フェルメールの作品から着想を得て、
アメリカの作家トレイシー・シュヴァリエが書き上げた小説（フィクション）が
元になっています。

光と影のコントラスト。
切り取られた絵画の様なシーンの連続と色彩の美しさが光る作品でした。
劇場で観たかったなぁ。

小道具や衣装、そしてカメラが素晴らしいんでしょうね。
フェルメールのアトリエの雰囲気も出てたし、
ヨハンソンを起用したことで心ふるえる美しい映像になっていて、
動く絵画を見ている気分でした。
（フェルメールの絵を再現すべく自ら衣装をまとい写真で再現されている
方の事を、以前NHKで紹介してたのを思い出しました。）

実際の絵は見た事はないんですが、本等で見る限り、モデルは
ヨハンソン程色っぽくなく、もっと優しくて無邪気な印象です。
（一説にはフェルメールの娘の一人がモデルだと考えられるとの記述がありました。）

グリートとフェルメールが欲望をむき出しにできないプラトニックな関係だけに、
ちょっとした触れあいの瞬間や二人の目線がからみ合うあたり、
なんともエロティックなんですよ。

※ここらかちょいネタバレ含みます。
グリートはその後、自分の中で燃え上がったものを消す為に
キリアン・マーフィ扮する肉屋の青年に会いに行ったのだと思われますが、
その辺が最初の方で肉の質を見分けたしっかりものの少女のイメージと
つながった様な気がして、妙に納得しました。
※ここまで。

それにしても、あのブルーの絵具は「ラピスラズリ」が原料とは。
これ以上はない“ブルー”という色ですが、高くつくはずですね。

物語だけで考えてみると、少しあっさりとしてラストでは少々物足りなさも
感じましたが、映像重視の方には満足できる作品ではないでしょうか。

真珠の耳飾りの少女 (白水Uブックス) (2004/03) トレイシー シュヴァリエ 商品詳細を見る

「酔いどれ詩人になるまえに」オリジナル・サウンドトラック (2007/07/25) サントラ、クリスティン・アスビョルンセン 他 商品詳細を見る

監督 ベント・ハーメル
（2005年 アメリカ/ノルウェー）

【物語のはじまり】
自称“詩人”のヘンリー・チナスキー（マット・ディロン）は、
食べるために働くものの、酒が原因でクビになってばかり。
唯一続けているのは“書く”ことだった。
ある時、バーで知り合った女ジャン（リリ・テイラー）と暮らし始めるが。

梅田テアトルにて鑑賞。
今は無き心斎橋ソニービルの映画館で観た「キッチン・ストーリー」。
そのベント・ハーメル監督、2年ぶりの作品です。

「カルト的人気を誇るチャールズ・ブコウスキーの自伝的小説の映画化作品」
という事ですが、だれ？って感じで存じ上げませんでした。
すんません、勉強不足で。

主人公は、アルコール依存症で、生きる為に就く仕事にはありえない程いい加減で、
女好きで、こんな男かかわりたくないっ！っていうヤツなんですが。。。。
なんか邪気がないというか、憎めないんです。
採用されなくても書くことをひたすら継続してる所がいいし。
「言葉が次から次へとわきあがってくる」って事自体すんごいよねぇ。
なんか羨ましいきゃつでもあります。

女性陣もよかった。
リリ・テイラーの男前な感じとか、マリサ・トメイの一種なげやりな雰囲気。
キャラクター的魅力では、チナスキーよりこっちの方が優ってた様な気もします。

マット・ディロンは、“今どきの兄ちゃん”（「シングルス」あたりの）の
イメージがいまだに強いんですけど、すっかり中年になってたんですよねぇ。
「メリーに首ったけ」のかっちょ悪い役とか、この映画とかの彼は、
若い頃よりはいい感じかも。ちょっとフランケン気味(^-^;A ではありますが。
かっこいいっていう域に至らない所におかしみがあって、この作品に合ってる気がしました。

チャールズ・ブコウスキーの作品を全く知らないので、
その魅力についてももちろん想像できませんが、映画に関しては
この監督らしさが出てたんじゃないでしょうか。
どうしようもない様でも何か希望がある様な（アキ・カウリスマキみたいやなぁ）、
淡々としていてドラマチックではなく、どこかコミカルな感じ。結構好きです。

ミス・ポター (竹書房文庫 DR 202) (2007/09/06) リチャード・モルトビー Jr. 商品詳細を見る

監督 クリス・ヌーナン
（2006年　イギリス/アメリカ）
TOHOシネマズ梅田にて鑑賞。

1900年代初頭のロンドン。
上流階級の家庭に育ったビアトリクス（レニー・ゼルウィガー）は、
子供の頃から大好きだった動物たちの物語を絵本を出版するべく、
出版社を訪ねていたが。

上流階級の女性が職業を持てなかった時代に、
絵本作家としての道を自ら切り開いたピーター・ラビットの生みの親
ビアトリクス・ポターの人生を描いています。

20世紀初頭の美しい風景を満喫〜。
所々で挿入されるアニメーションもイイネ！
絵本のキャラクターが動き出すんですけど、
これが絶妙の分量で、あっさりといい感じ。

オープニング、水彩絵具で描かれるブルーのラインたち。
ここからもうワクワクして、かなりはしゃいでる自分を感じていました。
色々な小道具や家具を観ているだけでもウキウキする。

ピーターラビットの本こそ持っていませんが、NHK教育で放送されていた
「ピーターラビットとなかまたち」のシリーズが大好き！
また、何年か前にビアトリクス・ポターと湖水地方についての番組をNHKで観てから、
湖水地方やナショナルトラストの活動に興味を持っていたので、期待満々で観に行きました。

イギリスの湖水地方と言えば、 詩人ワーズワースや
児童文学作家アーサー・ランサムなどのゆかりの地でもありますが、
人にはそれぞれ自分の気持ちが豊かになる“場所”というものが
あるのかもしれないなぁなどと思ったりしました。
私にとって気持ちが豊かになれる場所とは、
はたして何処なんやろぉとか色々と考えたりして。

個人的にはストーリーに関係なく、なぜか涙してしまう映像。
心癒され、優しい気持ちになれる作品です。
ビアトリクスと母親の確執等、もう少し掘り下げて描いて欲しい所も
ありましたが、あえてサラっと作ったんでしょうかねぇ。
ちょっと綺麗に描きすぎなんやろかと一抹の不安も感じさせますが、
これはこれでいい様な気がします。
同監督の作品「ベイブ」を観た後も同じ様な穏やかな気持ちになったのを
思い出しました。すこーし物足りなさを感じつつ、こういう作品も私は好きです。

以前に写真で観たビアトリクス・ポターのイメージと
あまりに違うR.ゼルウィガーには少し戸惑いがありましたが、
観ているうちに気にならなくなりました。
後半、土地の開発業者に「私は、誰にも文句を言われない云々」等と堂々と言ってのける
ビアトリクスには胸がスッキリ！

ところで、彼女の初恋の相手ノーマン役のユアン・マクレガー。
私の中ではいまだに「トレインスポッティング」の印象が強いので、
はぁ〜こんな役もはまってるんやなぁと妙に感心してしまいました。
彼の作品といえばあとは「普通じゃない」（「スター・ウォーズ」のシリーズは観てないので）と
「ムーラン・ルージュ」位しか知らないんですが、
いい意味で個性的でない、役になりきってる俳優さんという印象です。
スコティッシュというのも好感が持てます。

Y.マクレガーとR.ゼルウィガーのコンビと言えば「恋は邪魔者」。
まだ観てないので、ぜひみよう！
　　

監督 デヴィッド・スレイド （2005年／アメリカ）

【物語のはじまり】
出会い系サイトで知り合った14歳の少女ヘイリー（エレン・ペイジ）と
32歳のカメラマン、ジェフ（パトリック・ウィルソン）。
3週間のチャットの後、二人は実際に会う約束をするが。

DVD録画しておいたのをテレビで鑑賞。
家にひとりきりだったので、結構集中して観られたんですが。。。。

それを言っちゃあおしまいよ、という感じですが
私の好みの映画じゃなかった＋（プラス）後味なんかワルッ。
劇場で観てないので、あんまりハッキリ言うのは気がひけますが（笑）

それでも、中盤あたりまでは結構見入ってました。
ちょっとドキドキして、どうなるんかなぁなどと、
サスペンスの楽しみがそれなりにある作品でした。

でもね、痛いシーンがやたら長いんですよぉ。
生理的にしんどくなってしまいました。
キツいシーンを引っ張りすぎな印象が否めません。

ひねりが足りないなぁというか、もうちょっと
意外性が欲しかったですね。うーん。
ちょっと納得いかない部分も結構あったし。

ところで、ジェフのご近所さん（トクダ夫人）は
「サイドウェイ」でジャックの相手役だったサンドラ・オーが
演じていました。この人いわゆる押し出しの強い中年女性を
フツーに演じてはりますよね。ここだけが妙にリアルやった。

監督 イヴァン・アタル
（2004年／フランス）

【物語のはじまり】
自動車会社に勤めるヴァンサン（イヴァン・アタル）は、
不動産仲介業の妻ガブリエル（シャルロット・ゲンズブール）、
７歳の息子ジョゼフとの３人暮らし。
一見幸せそうに見えるが、実はヴァンサンには秘密が。。。。

「僕の妻はシャルロット・ゲンズブール」（2001年）の方が面白かったかなぁ。

※今回、軽くネタバレ含みます。

浮気男の苦悩なんてしったこっちゃない、というのが私の本音。
そこんとこもコミカルに描いて欲しかったデス。

シャルロットが出来過ぎの妻の役で、けっこうはまってはいましたが、
なぁんか、夫であるイヴァンがシャルロットのイメージアップに
貢献するのに作っちゃいましたって感じがなきにしもあらず。

でも、やっぱりいろんな所が可愛い作品でもあります。
見知らぬ男性との出逢いやたどたどしい会話、
夫婦のウィットに富んだ会話や、郊外の家での詩的なシーン、
もちろんシャルロットのファッションも。
それから、イヴァンとシャルロットの実の子供でもあるという
子役の男の子のメチャ可愛いこと！ この手使うってずるいやん！と
思う位チャーミング。

もちろん、j. デップのファンの人にも想像以上に楽しめる作品だと
思いました。なんかね、「妹の恋人」あたりデップを彷佛とさせる
プラトニックなドキドキ感があって、いい感じ。

やぁー、10日ぶりの更新になっちゃいました。
それというのも 9/8の朝から緊急入院となってしまったからです。

生まれて初めての点滴・入院。
日常の生活のありがたさを今回改めて感じましたよぉ。

病名は「急性喉頭蓋炎」。
のどの奥にある喉頭蓋が急激にはれて気道をふさぎ、
はれがひどい場合には窒息(ちっそく)に至る危険性がある病気です。
悪化したら、気管切開して緊急気道を確保しますと言われ、
かなりあせりましたぁ。
幸い、窒息には至らず(￣▽￣;A　おかげさまで、
本日無事に退院のはこびとなりました。ありがとうございます。

しかーし、微熱が続いているのと、食べ物もスムーズに
摂取できないので、まだまだ本調子ではありません。
しばらくは仕事も休み、家事も最低限のみで許してもらい、
のんびりDVDでも観よう（！）と思っていますので、
DVD中心の感想になってしまいそうですが、
よろしくお願いします

厨房で逢いましょう (スクリーンノベルス) (2007/08/25) 古閑 万希子 商品詳細を見る

梅田シネリーブルで鑑賞。

監督・脚本 ミヒャエル・ホーフマン
（2006年ドイツ/スイス）

【物語のはじまり】
南ドイツで小さなレストランを営む天才シェフのグレゴア（ヨーゼフ・オステンドルフ）。
彼の作る料理は“エロチック・キュイジーヌ”と称されていた。
そんな彼と偶然知り合った主婦エデン（シャルロット・ロシュ）。
彼女の娘（レオニー・シュテップ）の誕生日にグレゴアは
チョコレートケーキをプレゼントするが。。。。

冒頭のシーンがすごく印象的でいきなりやられちゃいました。
優雅に羽をむしりながら鴨に優しく話しかけるグレゴアに目が釘付け。

映画の中に出て来る料理は、もちろん視覚的に美しいものも沢山出てきますが、
何回か登場するあのチョココーラソースって。。。。なんか聞くからに
甘くてベタベタしてそうなイメージで食欲が減退する。
個人的には、甘めのソースは苦手。
創作系より、素朴な料理が好きなんだなぁと改めて自覚した次第です。

グレゴアを演じたヨーゼフ・オステンドルフさんが素晴らしい。
微妙な感情の変化をにじみ出るような演技で自然に見せてくれます。

ところで、エデンの様な女性は本当にいるのかと疑問でした。
天真爛漫を通り越して無神経！にもほどがある。
自分の欲望に忠実すぎるぜっ！
しかし、あの豊かな表情。彼女の笑顔を見ると大抵の事は許せてしまいます。
シャルロット・ロシュさん、素敵ですね。
最初は嫌悪感を持ちましたが、最後には好きになってしまった。
でもでも、エデンの旦那は最後までだいっきらいだぁー。

後半、ちょっとビックリな展開にアッと驚かされましたが、
正直ちょっとスッキリしてしまった自分がいます。
いい感じのラストでちょっとホッとしたりして。
なんかユニークな映画やなぁ（シリアスなのに）。

監督・脚本 ロネ・シェルフィグ （2000年／デンマーク）

【物語のはじまり】
コペンハーゲン近郊の教会に赴任してきた新米牧師の
アンドレアス(アンダース・W・ベアテルセン)は、妻を亡くしたばかり。
宿泊先のホテルのフロント係ヨーゲン(ピーター・ガンツェラー)から、
イタリア語講座教室に誘われる。

デンマーク映画はほぼ初めての体験（「ダンサー・イン・ザ・ダーク」は
観た事あるけど、あれはアメリカが舞台でビョーク主演だったので）です。
デンマーク語って、スウェーデン語に似てる感じ（北欧やから当たり前か）
かと思うと、ちょっとドイツ語っぽかったりもする面白い響きですね。

登場人物はそれぞれに困難な状況に立たされれている。
しかもそのほとんどが“いい人”
牧師のアンドレアス役の俳優さんは最初、ドイツ映画「素粒子」の弟役
クリスティアン・ウルメンかと思いました。静かに微笑む顔が優しい。
アンドレアスがオリンピアの口元についたソースをぬぐってあげるシーンが
微笑ましくて、ちょっと羨ましくもあった。
オリンピアは理由があって失敗ばかりするけど、純真な心をもった可愛い女性。
ヨーゲンはとてつもなくお人好し。そんな彼も恋愛にはものすごく不器用。
敬虔なカソリック教徒という設定でかなり意外性のあるジュリアも見逃せない。
そんなこんなで、どうしても登場人物達の人生を応援したくなる映画です。

やがて周りの人の「死」がきっかけという皮肉な展開で
少しずつ幸せが見えてくるのですが、それもまたいいんじゃないかなぁと思わせる
淡々とした（とってつけた様じゃない）ストーリー展開。

エンディングもステキでした。それにしてもイタリアの陽光はまぶしい！
※エンドクレジットも可愛いい。

　

監督・脚本　ジョヴァンニ・ヴェロネージ
（2005年／イタリア）

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。
1つ下の階にある「シネリーブル」が人で溢れかえってて、
何ごとかと思うと「エヴァンゲリオン」を観に来てた人達でしたぁ。

【物語のはじまり】
第一章：めぐり逢って
失業中のトンマーゾは、観光ガイドのジュリアにひと目惚れするが、
相手にされない。

第二章：すれ違って
倦怠期で危機的状況にあるマルコとパルバラの夫婦。
パルバラは危機を乗り越えようと努力をするのだが。

第三章：よそ見して
婦人警官のオルネッラは、信頼していた夫の浮気に気づき激怒、家を飛び出す。

第四章：棄てられて
小児科医ゴッフレードは、妻が家出してしまい理由もわからずにいた。

お気楽に観られるイタリア的コメディに男女間の人間関係をプラスした、
という感じです。しかも4つの話から成っているので、
1つ1つの話がかる〜く仕上がっていて。

感動ってほどの事もないけれど、それぞれ楽しい作品で、
イタリアというお国柄が出てた感じがして良かったんですよね。
あっ、でも第１話のトンマーゾの強引さと、やに下がった顔が苦手だったので
ちょっと共感できませんでたが。
　
各々の話がつながっているわけじゃないんですけど、男女が出逢ってから盛り上がり、
そのうちに倦怠期を向かえ、パートナーの浮気が発覚して、
やがて来る別れからの立ち直り、というような誰にでもあり得る
恋愛の移り変わりを各パートに分けて描いている感じです。
第4話がいちばんコメディ色が強かったのかなぁ。劇場内でかなり笑いが
起こってました。個人的にはこの話、可笑しい中にもせつなさがあって、
一番好きでした。美しい映像もいい感じ。

恋に落ちてそれを成就させるのに苦労する時もありますが
（その辺はスイスイィーっといく人もいるし）、何が大変って
その気持ちを保ったままいい男女関係を継続していく事ですよねぇ。
なんたって、情熱は醒めるもの。
この映画ではそんなシビアな面を笑い飛ばしてコメディ仕立てにしています。
この手の映画ではお約束の言葉の応酬（まくしたてる）も、
イタリア語なら何故か心地いい。

余談ですが、フランスのTVドラマ「巌窟王」でG.ドパルデュー演じる
モンテ・クリスト伯の友人でもある執事役だったセルジオ・ルビーニが
「すれ違って」のマルコ役で出ていて、思いかげない再開（？）が
嬉しかった！
　　

監督・脚本： アルノー・デプレシャン （2004年／フランス）

【物語のはじまり】
30代半ばで画廊を営むノラ（エマニュエル・ドゥヴォス）には、
十歳の息子エリアス（ヴァランタン・ルロン）がいる。
裕福な実業家と3度目の結婚を控えていたが、
パリから実家のあるグルノーブルに帰ると
父が末期のガンで余命わずかだと判明する。。。。

人間の内面を残酷なまでに切り開いて見せる様な描き方。
小さな衝撃はありますが、観ていて辛くはない。
そんな人間達すら愛おしく感じられる映画です。

エマニュエル・ドゥヴォスにはある種鈍感な
（部分を持たざるをえない）役が似合う。
ケイト・ウィンスレットにも通じる野太さが感じられて、
あまり好感を持てないタイプではありますが、ノラ役にはまってました。
ノラの価値観、人生の選び方を自分に置き換えると
全くありえないと思えるのですが、共感できる部分もあって、
それだけ人間って複雑なんやろなぁと思いました。
パキッと分析できないんですよね。

イスマエルのキャラクターが楽しくて、
おまけにイスマエルのパパが頼もしくて陽気で、
この映画の明るい部分を担っています。
イスマエルの姉は最悪やけど（姉役の女優さんは
「ぼくの妻はシャルロット・ゲンズブール」でも、
性格悪い役でしたよね、たぶん）。

それにしてもこの映画のエピローグは、なんてしみじみと素敵なんでしょう。
終わりよければ。。。ですかね。
イスマエルの言葉を聞いていると、私も今すぐ「愛」を伝えたくなりました！
　　

監督 パスカル・トマ （2005年／フランス）

【物語のはじまり】
フランスの田舎で悠々自適の生活をおくるプリュダンス（カロリーヌ・フロ）と、
ベリゼール（アンドレ・デュソリエ）。ゼリベールの叔母が亡くなり、
遺品を引き取りに老人ホームに行ったプリュダンスは遺品の中に
見覚えのある家が描かれた絵を発見するが。。。。

アガサ・クリスティーの作品は大好きなのに、「トミー＆タペンス」の
シリーズはあんまり面白いと思った事ないんですよね
（妙にコメディ色が強いからかなぁ）。
そんな中でもこの映画の原作「親指のうずき」は結構楽しめました。
読んでて、イマジネーションが刺激される作品なんです。

しかし、この映画は原作とはちょっと異なってます。
象徴的なのは、予告編。
オリジナルでは、カトリーヌ・フロ主演のユーモア溢れる、
エスプリに富んだ作品というイメージの予告編ですが、
日本版では、あくまでクリスティー原作の謎解きの要素が
強い予告編となっています。
で、正解はオリジナル（フランス版）の方で、謎解きには
期待しない方がいい出来になっています。

ロケ地は、フランス・スイス国境近くに広がるサヴォワ地方らしいんですが、
その風景がすんばらしい！ため息もんですぅ。でも実際にその地に立ったら
美しすぎてそわそわしそう。ベタですが、憧れてしまいます。

事件の鍵をにぎる老嬢役を、あのジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド
（舌噛みそうな名前！）が演じているんですが、
若い頃はバンビ顔でキュートだった彼女が
（役柄的にメイクで老けさせてとしても）、こうなるのねぇーと
感慨深いものがありました。

カトリーヌ・フロがその魅力を発揮していて、
楽しく軽妙な作品ではありますが、
あまり多くを期待しないで観る方がいいかもぉ。

原作↓

親指のうずき (クリスティー文庫) (2004/08/18) アガサ・クリスティー 商品詳細を見る

監督・脚本 セドリック・クラピッシュ （1996年／フランス）

【物語のはじまり】
メイキャップ・アーティストのクロエ（ギャランス・クラヴェル）は、
３年振りのヴァカンスに行く予定。
しかし、愛猫「グリグリ」を預けようとして、
同居人や友人等周りの人にことごとく断られてしまう。
人づてに噂を聞いた老婦人に猫を預けたクロエだったが、
ヴァカンスからパリに戻ると「グリグリ」が行方不明に。。。。

「家族の気分」が面白かったので、
クラピッシュ作品をさっそくDVDで鑑賞しました。

パリの下町の人間模様、いかにもフランス映画らしいヒューマン・コメディ。

マダム・ルネを始めとする老婦人達がパワフルでユニーク。
親切だけどちょっと頭の回転が遅い移民青年や、ゲイの同居人とその彼等、
シンプルなストーリーの中で人間達が息づいています。
クロエ役のギャランス・クラヴェルは、何かつまらなそうな表情が似合う。
今の自分に不満を感じながら、どう変わっていいのか
今ひとつわからない雰囲気がよく出ていて、
どこにでもいそうな女の子の役をイキイキとリアルに演じてました。
「ルパン」（2004年）のロマン・デュリスが、
めっちゃにやけた兄ちゃん役で出てて、
ちょっとこの役ではキモイ(ファンの方すみません）。
ロマン・デュリスってクラピッシュ作品の常連なんですね。
無知なもんで、全然知りませんでした。

地味で、派手なストーリー展開はありませんが、
最後にはちょっとホンワカ幸せ気分な映画です。