監督 アレクサンドル・ソクーロフ
（1999年 ロシア/ドイツ/日本/イタリア/フランス）
原題： MOLOKH/MOLOCH

【物語のはじまり】
1942年のドイツ。愛人エヴァ・ブラウン（エレーナ・ルファノワ）が待つ
バイエルンの山荘にヒトラー（レオニード・マズガヴォイ）と側近達がやって来る。

大阪ヨーロッパ映画祭関連の「アレクサンドル・ソクーロフ 20世紀三部作」の1作品。
昭和天皇を描いた「太陽」と、レーニンを撮り上げた「牡牛座」があとの2作品となります。

ソクーロフなりの解釈で一人の人間としてとらえたアドルフ・ヒトラーが描かれた作品。

なんだか詩的な映像で始まります。天空の城の様な山荘。
ニキータ・ミハルコフの「機械じかけのピアノのための未完成の戯曲」を観た時も
同じ様な幻想的な印象を持ちました。興味深かったのが、食事中に椅子がひっくり返る等、
登場人物のはしゃぎ方にも何かミハルコフと共通した雰囲気が。これって、ロシア的なんやろか？！

残念なのは「ヒトラー 最期の12日間」のブルーノ・ガンツがあまりにも印象的だったせいか、
又その他の映画に比べてもあまりにも似ていないレオニード・マズガヴォイがなかなか
ヒトラーに見えないのが気になってしまい、集中できなかったという事。

もやぁっとしたファンタジックな映像美の中で、人間の愚かさと残酷さが垣間見える作品。

（シネ・ヌーヴォにて鑑賞）

この道は母へとつづく (ランダムハウス講談社 ロ 2-1) (2007/10/02) アンドレイ ロマーノフ 商品詳細を見る

監督 アンドレイ・クラフチューク
（2005年 ロシア）

原題：ITALIANETZ/THE ITALIAN

【物語のはじまり】
ロシアの田舎のとある孤児院。6歳のワーニャ（コーリャ・スピリドノフ）は、
裕福なイタリア人夫婦に引き取られることになる。
しかし、ある日一人の女性が孤児院を訪れる。
彼女は先に養子に貰われたいった仲間の実の母親だった。

もしもお涙ちょうだい的な映画やったらちょっとイヤかもと思いつつ、
実話がベースという事で観る事にしたのですが。。。思った以上にあっさりといい感じ！
淡々と物語は進んでいき、極端にいい人も悪い人も出て来ない、
そしてロシアにおける社会問題（現実はどうなのかは私には判りませんが）を
浮き彫りにした様な作品です。

引き取り手がなくそのまま孤児院で成長したと思われる年長の少年達が
実質的に孤児院を仕切っているのですが、孤児達の世話をする少女には
心温まるものを感じ優しい気持ちになれました（たとえ創作としても）。

後半、母を探しに行く所からは少しマンガ的というか現実離れしていますが、
ちょっとした冒険にハラハラ・ドキドキします。
6歳のワーニャの作為的に感じられない可愛らしさが余計にハラハラさせるのだと思います。
酔っ払いのおじさんと親子のふりをしたり、機転を効かせたワーニャの振る舞いがチャーミング！

最後の彼の抵抗の仕方にはちょっと引いてしまいましたが（6才であれって有りかなぁ？）、
ラストにベタな盛り上げがなくて良かった。
その後のワーニャと友達がどうなったのかをさらっと物語る終わり方にも好感が持てました。

（梅田ガーデンシネマにて鑑賞）

監督・脚本：ベティナ・オベルリ
（2006年 スイス）
原題：Die Herbstzeitlosen

【物語のはじまり】
スイス、エメンタール地方のトゥーン村。
夫に先立たれた８０歳のマルタ（シュテファニー・グラーザー）は、今も悲しみに沈んでいた。
ある日、ふとした事からベルンの町の布地屋を訪ねた彼女は、昔抱いていた夢を思い出す。
それはパリで小さなランジェリーブティックを開くというものだった。

「大阪ヨーロッパ映画祭」では、他にも観たい作品がいろいろとあったんですが、
結局、諸事情で一番気になったこの作品だけを観る事ができました。

上映の前にオベルリ監督と主演のグラーザーさんが登場されましたが、
シュテファニー・グラーザーさんはとってもキュートなおばあちゃん。

そして、そんな彼女が作品で演じるマルタもとても素敵。主人公を応援したくなる映画です。
自分が好きなものに触れたり、それを形にしていく時のキラキラしたマルタの表情は
観ているこちら側の気持ちも幸せにしてくれます。
彼女をとりまく女友達リジィ、フリーダ、ハンニも魅力的で、
女同士のおしゃべりやふれあいはいいなぁと、彼女達の友情が羨ましくもありました。

それに反して、男達の見苦しく不自由な事。こうしてはいけない等という固定観念に縛られ
精神的な自由を得ていない男達が、少々極端に描かれている様な気もしました。
唯一可愛げのある男性として、老人ホームのコンピューター教室に
フリーダを誘う男の人が登場しますが。

スイスにある小さな村でロケが行われたそうですが、いいですねぇー。
私自身の日常からかけ離れたロケーションの魅力はそれだけでポイント高いです。

この映画、日本では「マルタのやさしい刺繍」（やったかな？ 間違ってたらごめんなさい！）
というタイトルで来年、一般上映されるとの事です。

余談ですが、上映後の質疑応答で50才代の男性が「私自身と比べても少々石頭すぎる男性達だと
思いましたが、スイスではあんな感じなんですか？」という質問を監督にされました。
それ！私も気になってたんです。田舎では男尊女卑的な所があるのはわかるけど、
考え方が古臭さすぎる様な気がして、ちょっと現実味がなかったんですよね。
しかし、答えは「どこの国でもいろんな考え方の方がいて、云々。。。」というもので、
ちょっとモヤモヤしてしまいました。

（リサイタルホールにて鑑賞）

映画「4分間のピアニスト」オリジナル・サウンドトラック (2007/10/31) ヤン・ティルマン・シャーデ、 他 商品詳細を見る

監督 クリス・クラウス
（2006年 ドイツ）
原題： VIER MINUTEN/FOUR MINUTES

【物語のはじまり】
60年以上も女子刑務所でピアノを教えるクリューガー（モニカ・ブライブトロイ）は、
ある日、新入りの受刑者ジェニー（ハンナー・ヘルツシュプルング）と出逢う。
反抗的で暴力的なジェニーだったが、ピアノの才能に関しては突出したものがあった。

重苦しくも激しい、ドイツらしい映画。

ジェニーの内側で渦巻いている憎悪と渇望の様なものや、その他の感情が、
ハンナー・ヘルツシュプルングという新人女優から痛い程伝わってきます。
モニカ・ブライブトロイの抑えた演技も素晴らしい。

また、その他の登場人物の描き方にも味わいがある。
ジェニーとクリューガーの関係はもちろん、
クリューガーと看守達の関係（特にミッツェは興味深かった）等
微妙で細かな演出がなされている。

※ここから軽くネタバレ含みます。
ただ、個人的にはこの緊張感の継続に少し疲れました。
野獣の様なジェニーの激しさにもちょっと嫌悪感を感じて。
その為か、最後の演奏シーンにも今ひとつ乗り切れなかったのが正直な所。
しかし、いい意味で予想を裏切ったラストは好きです。
※ここまで。

（テアトル梅田にて鑑賞）

「僕のピアノコンチェルト」オリジナル・サウンドトラック (2007/08/29) サントラ、 他 商品詳細を見る

監督 フレディ・M・ムーラー
（2006年 スイス）
原題：VITUS

【物語のはじまり】
6歳でシューマンの「勇敢な旗手」を弾きこなし高いIQをも持つ
ヴィトス（ファブリツィオ・ボルサーニ）。そんな彼に母親は大きな期待をかけ、
何かと彼の行動を制限する様になる。家具工房を営む祖父（ブルーノ・ガンツ）と
過ごす時だけはのびのびと過ごせるヴィトスだったが。

楽しかったですよ。なんかね、劇場に小さな笑いが何回も起きていい雰囲気でした。
それもこれも、大好きなブルーノ・ガンツ扮するグランパのおかげかなぁ。
121分という長さを感じさせない映画です。

そして、12歳のヴィトスにふんするのは、これまた本物の“神童”
テオ・ゲオルギューなので、リアリティあります。
6歳のヴィトスはメチャ可愛い子（役）なんですけど、
12歳のヴィトスは見た目も行動もちょっと憎たらしい。
けど、ラストシーンは素晴らしかった。メガネフェチという事も相まって
ちょっと萌え〜。

また、過剰な期待を子供に寄せる母親や、どこかマイペースな父親等、
わかりやすいキャラクターで、見やすく仕上がっています。

※ここから軽くネタバレ含みます。
ただし後半、ちょっとあれれ？思う展開になっていくんですよね。
実体のないもので利益を出して物事を解決するというのは
個人的に好きじゃないんです。そのへんがちょっと安易やったかなぁ。
※ここまで。

都合のいい展開にちょっと疑問を持つものの、
手紙をつけて空へ飛ばす風船、友達と広場で乗る自転車、お祖父さんの投げた帽子など
すてきなシーンの数々がある印象的な作品であることも事実。

（テアトル梅田にて鑑賞）

チャーリーとパパの飛行機 (2008/01/25) 不明 商品詳細を見る

監督 セドリック・カーン
（2005年 フランス）

チャーリー（ロメオ・ボツァリス）はクリスマスプレゼント新しい自転車をくれるよう、
パパ（ヴァンサン・ランドン）に手紙を書く。
ところがパパがくれたのは、手作りの白い模型飛行機だった。

奇をてらうことのない、ほどよいファンタジーでほのぼの気分に。

ロケーションが気持ち良く、豊かな田舎の生活を想像してしまいました。
（実際は朝から夜まですることいっぱいあって忙しいんやろけど）
静かな山あいの家であればこそ、この映画は成立した様な気がしましたね。

音楽（ガブリエル・ヤレド）の使い方もよかった。
チャーリーの友達、メルセデスの行動が大胆でなんだか可愛い。
同じ原作でもアメリカ映画なんかやと、この繊細な雰囲気は出ないんやろなぁと、
偏見いっぱいの私は想像したりして楽しい作品。

ただ、飛行機の反撃（？）のシーンにはちょっと引きました。ママは何も悪くないぞ！！

（梅田ガーデンシネマにて鑑賞）

映画「タロットカード殺人事件」オリジナル・サウンドトラック (2007/10/17) ヘルベルト・フォン・カラヤン、 他 商品詳細を見る

監督・脚本 ウディ・アレン
（2006年 イギリス/アメリカ）

【物語のはじまり】
ジャーナリスト志望の学生サンドラ（スカーレット・ヨハンソン）は、
ロンドンの友人宅に滞在中。遊びに行ったマジック・ショーで、
亡くなったばかりの著名な新聞記者ストロンベル（イアン・マクシェーン）に、
特ダネを明かされる。それはタロットカード殺人事件の犯人に関するものだった。

いい意味でW.アレンらしいコメディに仕上がってる。
あか抜けないメガネをかけたファッションのS.ヨハンソンがめちゃ可愛い。
「マッチポイント」ではメス全開でしたが、今回のようなクレバーでたくましい役にも
なりきっててお見事！ アレンのある種のうっとうしさがヨハンソンとのコンビネーションで
面白く仕上がっている感じ。

今回も舞台がロンドンという事で、目でも楽しめるシーンがいっぱいありました。
サンドラの滞在先のお宅のコンサバトリー（サンルーム）が特に素敵。
ドラマや映画でイギリス邸宅のコンサバトリーを見ると
いつもいいなぁとうっとりしてしまいます。

幽霊がキーマンという、ちょっととぼけたW.アレンらしい設定で楽しい。
ヒュー・ジャックマンとS.ヨハンソンが恋仲、しかも舞台でのマジックが絡んで
「プレステージ」を連想させますね。意図した訳ではないと思いますが。
やっぱりここでもイギリスの俳優陣が脇を固めていて観ていて心地いい。
95分というこじんまりした作りも良かった。出演者が楽しんで創っている感じが伝わってきて、
ニヤニヤしている間に観終わってしまいました。

（梅田ガーデンシネマにて鑑賞）

監督 ロジャー・ミッシェル
（2006年 イギリス)

【物語のはじまり】
モーリス（ピーター・オトゥール）は70才代のベテラン俳優。
かつての俳優仲間達と刺激のない日々を過ごしていた。
ある日、旧友イアンの姪の娘ジェシー（ジョディ・ウィッテカー）が
田舎からロンドンに上京して来て。。。。

テアトル梅田にて鑑賞。

ジェシーがいいわぁ！ あのダラシなさ。
「モデル（思いっきりなまりの強い英語の様でした）になりたい」と言いながら
ジャンクフードを貪り食ってる所とか、イカにもな男のいいなりになる所とか、
上目づかいの犬の様な目つきとか。若さゆえ〜ではすまされない愚かさと、裏返しの純粋さ。
それがなんだか可愛く思えてくるのが不思議。

無条件に女性の若さを賞賛しそうなモーリスなら別にジェシーでなくても
よかった様な気もします（私の読みが甘いのかもしれませんが）。
ちょっとあきれる位エロいじいさんなんですけど、女性の扱い方が
ソフトでユーモラス。可愛げがあるって感じですか。

もう少し妻ヴァレリーの葛藤や夫婦間の問題も描いて欲しかったけど、
そっちにいくと違う映画になってしまうからこれで良かったですね。
ヴァレリーの中のわだかまりの様なものはすごく伝わってきましたが、
やがてそんな状況にも変化が訪れます。
（私やったら執念深いから、一生許されへんかも。。。。）
モーリスが生命力や若さを切望している感じがあからさまで、
ちょっと切なくなる映画でもありました。

イギリスびいきなんでそれだけで基本点が上がってしまいますが、
ラストもすごく私好みでよかったなぁ。洒落てるよ。
コリーヌ・ベイリー・レイの曲もすごくいいし。
リムジンのシーンや教会でのダンスシーン等、音楽の使い方も素敵です。

コリーヌ・ベイリー・レイ (2006/07/12) コリーヌ・ベイリー・レイ 商品詳細を見る

ラブソングができるまで 特別版 (2007/09/07) ヒュー・グラント. ドリュー・バリモア. ヘイリー・ベネット. ブラッド・ギャレット. クリステン・ジョンストン 商品詳細を見る

監督 マーク・ローレンス
(2007年 ）

80年代の超人気バンド“PoP”のメンバーだったアレックス（ヒュー・グラント）だが、
今では過去のヒット曲でなんとか営業に回る日々をおくっていた。
ある日、若者に絶大な人気のシンガー、コーラ・コーマンから
作曲の依頼というチャンスが訪れるが。

主演２人の顔ぶれからしてそこそこ楽しいラブコメだろうなぁとは思っていましたが、
予想以上に面白かったですね。オープニングのミュージックビデオに大ウケ！
イギスリから始まった「ニュー・ウェイヴ＆ニュー・ロマンティックス」の時代。
デュランデュランとかカルチャー・クラブとかですね。
特にチープな映像がイギリスのバンド“ABC”っぽくて笑えました〜。
ちなみに私自身はこの頃、ニュー・ウェイヴ系のザ・キュアー等が好きだったので、
ニュー・ロマンティックス系のバンドにはあまり興味なかったんですけど、
これを観て懐かしさでいっぱいになりました。

「ラブ・アクチュアリー」でのヒュー・グラントの腰フリダンスはご愛嬌でしたが、
ここまでされるとちょっと恥ずかしい気分。
なんにせよ、つっこみ所満載（シャンティシャンティ）で、悪くいえば深みがないけど
なんだか心ウキウキ気分になるまさにポップミュージックの様なロマコメの王道的作品。
結構楽しいゾ！

しあわせな孤独 (2004/07/02) ソニア・リクター、マッソ・ミケルセン 他 商品詳細を見る

監督 スザンネ・ビア
(2002年 デンマーク）

コックのセシリ（ソニア・リクター）と博士号取得を目指す大学生
ヨアヒム（ニコライ・リー・カース）は、結婚を間近に幸福な日々を送っていた。
ある日、セシリの車から出たヨアヒムが一台の車にはねられる。

12月に2作品（「ある愛の風景」／200４年 と「アフター・ウェディング」／2006年）が
上映予定のスサンネ・ビア監督。
これらを鑑賞する前に、気になっていたこの作品を観ておくことに。

物語そのものはありがちなんですが、なんとなく本能的なところが刺激される作品。
観ているものを惹き付ける力を感じました。
またセシリが「今、こうあればいいのに」と想像するシーンが所々で出てきて
切なくさせる反面、ドグマ作品ならではのリアリティもあります。

インテリジェントなメガネ野郎のニルスが脱いだら筋肉質というのは、
確かに「いい男！」でしたね。そう言ってたマリーの事を考えると気の毒だし、
セシリの気持ちもわからなくはない。特定の登場人物に共感するというよりは、
どの人物の気持ちもそれなりに理解できるので色々と矛盾した気持ちになる作品でもあります。

ラストも良かったと思います。日本語タイトル（原題は全然違うんですけど）を
つけた人の気持ちが少しわかったような気がしました。
スザンネ・ビア監督作品、12月の劇場鑑賞が楽しみ！

監督 マヌエル・ウエルガ
(2006年 スペイン/イギリス）

【物語のはじまり】
1970年代初頭、独裁政権末期のスペイン。
サルバドール（ダニエル・ブリュール）は権力に反発する仲間達と、
労働者闘争活動に資金を提供するため、強盗を繰り返していたが。

フランコ政権末期のスペインにおいて、正当な裁判もされないまま死刑を宣告された
サルバドール・プッチアンティックと周りの人達の戦いを描いた実話。

主役のダニエル・ブリュールには、ソフトな好青年というイメージを持っていました。
イギリス・コーンウォール（大好きなクロテッドクリームはここの特産らしい）が
舞台となった映画『ラヴェンダーの咲く庭で』でも
ポーランド人のもの静かなヴァイオリニスト役がしっくりきてたし。
この人『グッバイ、レーニン！』で有名になったんですね。また観ないとなぁ。
なんていうか、育ちの良さが垣間見える感じで、若者特有のガサツさとか
ギラギラした所があんまり見えないんですよね。

そんなわけで、過激な活動をしながらも普段は優しい好青年というサルバドールには
ピッタリではありました。ただ、サルバドールの思想というか哲学というか、
そういうものがあまり見えてこなかったという気もしました。
彼らが行っていた過激な活動は、労働者にもあまり支持されていなかった様で、
どこか甘えの感じられるサルバドール自身に共感できなかったのが残念。

前半は青春映画の様な展開。ノリノリで強盗なんかしちゃっていいのか！と
ツッコミを入れたくなるほど、罪悪感や深刻さがないんですね。キラキラと輝いて。
ところが。。。。
逮捕されてからの彼と家族（特に父親）との交流や、死刑を宣告されてから
奔走する弁護士達の様子等は、非常にリアリティのあるものでした。
不条理な状況での戦いが、やがてその後のスペインに何かしらの影響を与えたのかも
しれないと思いつつ、やりきれないものを感じてしまいます。
なんといっても、死刑方法が残酷でちょっと驚き。

フランコ政権の問題というものは現在のスペインの人達にとって、けりのついていない
わだかまりの様なものを感じさせものなんでしょうか？（スペイン政府は、
かつてフランコが行ったことを未だに否定せず却下も謝罪もしていないらしい）
昨日観た「スパニッシュアパートメント」でバルセロナの人達は
カタロニア（カタルーニャ）語にこだわってたし、なかなか興味深いところではあります。