監督・脚本： ジェラール・ユスターシュ＝マチュー（2006年 フランス)
原題：AVRIL

【物語のはじまり】
孤児として修道院で育てられたアヴリル（ソフィー・キントン）は
正式な修道女になるための儀式に入ったが、
修道女ベルデナット（ミュウ＝ミュウ）から自分の兄が存在する事を知らされる。

オープニング。白く塗りつぶされた紙にブルーの絵具がのっていく。
なんだか、ブルーの水彩絵具が印象的だった「ミス・ポター」を思い出した。
導入部分で惹き付けられるって、大きい。

アヴリルやピエール達、ここに登場する若者達の邪気のない素直な様子は観ていてとても眩しい。
あまりリアリティのないストーリー展開と、レトロな感じの小道具や
懐メロっぽいフレンチポップス等、独特な雰囲気を持つ作品に仕上がっています。

アヴリル役のソフィー・キントンの化粧っけのない素朴な笑顔がすごく印象的。
ちょっと肉付きのいいごつごつした体も役のイメージぴったりで、なぜか安心感を誘う。

アブリルが育ったトラピスチヌ修道院はちょっとうさん臭い感じなんですね。というか、
修道院長のシスターとは思えない言動にちょっとビックリさせられてしまいます。

後半の展開がそれまでの作品の雰囲気からちょっとはずれてしまった様に感じたのは
残念でしたが、ラストシーンで起こる礼拝堂での奇跡がなんだかうれしかった。

それにしても、ここのところ観ているヨーロッパ製作の映画はどれも
小さくても素敵な作品で「観てよかったなぁ」としみじみしますぅ。(=^_^=)
　
第七藝術劇場にて鑑賞。
　

監督：オタール・イオセリアーニ
（2006年 フランス/イタリア/ロシア）

【物語のはじまり】
ヴァンサン（セヴラン・ブランシェ）は、ある日突然大臣の職を追われ、
仕事も住む家も妻も失ってしまう。そんな彼は母が所有するアパートに移ろうとするが、
そこは移民たちに占拠されていた。

力の抜けたユーモラスな作品。権力と関係のないところでの幸せについてフワッと
こちら側に語りかけてくる感じ。

なんといっても、名優ミシェル・ピコリが主人公の母親役をしていて楽しい。
どう見てもおじさんなんだけど、お袋的包容力にあふれていて和んでしまう。

話の起伏は無くリアリティも無いんですが、映画だから楽しめるこの世界観、
好きですねー。
所々でロバやチータ等の動物が登場するシーンも効いてます。

オタール・イオセリアーニは「月曜日に乾杯！」しか知りませんでしたが、
同監督作品を過去に遡って観てみたくなりました。

でも、ローラーブレードで滑る時は前を向かないと迷惑だぞ！ と主人公に
注意したくなった私は、やっぱり生真面目人間かも。

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。
　

監督 ：サム・ガルバルスキ
（2007年 ベルギー/ルクセンブルグ/イギリス/ドイツ/フランス）
原題：IRINA PALM

ロンドン郊外で暮らす未亡人のマギー（マリアンヌ・フェイスフル）は、
難病の孫の為に治療費が必要だった。しかし、借金も断られ、仕事も見つからない。
途方に暮れていたとき偶然目に止まった貼紙には「接客業、高給」の求人が。

なんかしみじみとしたいい映画だなぁ。
戸惑いながらも、自分がやるべきだと思う道に進んでいくマギーが
なんとも可愛らしくて応援したくなります。
お金の為の仕事のはずなのに、そこに人間関係や居心地の良さ等、お金以外の
価値観を見い出そうとしているところにマギーらしさを感じる。

それだけにマギーの息子の態度には、ちっちぇいヤツ！ とちょっと腹が立ちましたねー。
意外な所に理解者がいてくれて救われましたが。

狭い町社会の中で、うわさ話に群がるオバチャン達の様子がリアルぅ。
そんな中、マギーの反撃には少しスッキリ。

ミキ役のミキ・マノイロヴィッチのキャスティングも良かったですねー。
ラストに思いがけないプレゼントが待っています。

梅田ガーデンシネマにて鑑賞
　

監督：ダン・ゲラー、デイナ・ゴールドファイン
（2005年 アメリカ）
118分

20世紀のあらゆる芸術とエンタティンメントに影響を与えた
バレエ・リュスの知らざれる歴史を、かつてのダンサーたちへのインタビューと、
この映画で初めて紹介される貴重なフィルムで綴った感動のドキュメンタリー。
（以上、チラシより抜粋させていただきました）

【物語のはじまり】
1920年代後半のパリ、ロシア革命により財産を失い逃れて来たロシア人達がいた。
また、1929年にはディアギレフ率いる伝説のバレエ団、バレエ・リュスが
彼の死と共に解散した。
バレエ・リュスといえば、ニジンスキーという天才的ダンサーを生み出したバレエ団であり、
ストラヴィンスキー、ピカソ、コクトー、サティ等といったアーティスト達と
コラボレーションした芸術性の高いバ レエ団として知られている。

私にとってバレエと言えば、かつて「愛と哀しみのボレロ」を
観た時（今は無き「大毎地下劇場」の２本立で！）、
『ボレロ』（モーリス・ベジャール振付）を踊るスクリーン上の
ジョルジュ・ドンに感動したという思い出があります。
その後、フェスティバルホールで20世紀バレエ団の来日公演（その時
ジョルジュ・ドンは参加してなかったというオチ付き。。。）を観たのが
生でバレエに触れた唯一の経験です。

しかーし私のような知識がない者でも、かつての団員の人達がインタビューで見せる
キラキラとした瞳の輝き（当時の事を振り返って）、報酬は少なくても偉大な芸術や
芸術家達と一緒に仕事が出来、踊れるという事の喜びを語る表情、
それらを観て熱いものがこみあげてきました。
そういう意味で、この日本語のサブタイトル「踊る歓び、生きる歓び」はピッタリかも。

また、かつてのバレエ・リュスの映像を観る事ができて、うっとり。ヾ(〃▽〃)ノ
特にバレエファンでない方もその美しさには心惹かれるはず。

芸術を追求する情熱というものを垣間見た気がして嬉しくなり、
少し幸せになれる映画ですねー。
何かしら、創るという事をしたい気持ちにもなりました。

「公式サイト」

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。

監督：ヤスミラ・ジュバニッチ
（2006年 ボスニア・ヘルツェゴヴィナ/オーストリア/ドイツ/クロアチア)

ボスニア・ヘルツェゴヴィナの首都サラエボ。12歳の娘サラ（ルナ・ミヨヴィッチ）と
2人で暮らしているエスマ（ミリャナ・カラノヴィッチ）の生活は厳しい。
サラの修学旅行費を何とか工面したいエスマだったが。

ボスニア・ヘルツェゴヴィナ紛争の悲劇に関する作品といえば、
「あなたにならいえる秘密のこと」やイギリス・グラナダTV
「第一容疑者（姿なき犯人）」等、何かと観ていて辛いイメージです。
そういう訳である程度の覚悟をして観にいましたが、思った程ではなくホっとしました。
所々でほのぼのとしたシーンもあり、ラストも希望を感じさせるさわやかな作品。

エミール・クストリッツァ監督作品にも出演していたミリャナ・カラノヴィッチが
傷付き疲れているシングルマザーを演じています。
娘役のルナ・ミヨヴィッチがすごく良かった。 思春期の生意気で、でも
ピュアな感じがとても伝わってきて可愛くていい！
この子の存在が物語に希望を与えてくれていますが、その役所にピッタリな
女優さんでした。

残酷なシーンを使うことなく、人間の罪深さやいろいろな深いテーマについて
考えさせてくれる映画。こうゆうタッチの作品好きです。

サラエボ出身のイビチャ・オシム著「日本人よ！」、知り合いの方から頂いても
なかなか読めずにいました。ちょっとずつでも読みたくなりました。

シネリーブルにて鑑賞。
　

監督：ドロタ・ケンジェルザヴスカ
（2005年 ポーランド）
原題：JESTEM/I AM

孤児院に預けられているクンデル（ピョトル・ヤギェルスキ）は、
将来詩人になるという夢がある。
ある日、孤児院を脱出し母親の元へ帰ったクンデルだったが。

自然の光と影。美しい映像の中で、なんとも残酷で哀しい現実。

映画に登場する少年少女たちが素人の子供達らしいんですが、
ナチュラルで巧いんです。クンデルは小さな子供の愛らしさが抜けた、
ちょっと生活感のしみ出した大人びた表情。彼に好意を寄せる少女は、
無邪気でちょっと哀しい顔をしている。クンデルが彼女をたしなめるシーン等は、
ちょっとした頼もしい“男”の顔になっていて、素敵。
自然とこの二人を応援したくなる。いいキャスティングですね。

そんなクンデルも、母親に甘える時の表情は子供そのもの。誰かに愛して欲しい、
そう願う子供達を何も言わずに抱き締めたいと、またしても自分勝手で感傷的な気分に
陥ってしまいました。

今さらながら、子供が親の愛情を渇望するのはしごく当然な事なんですが、
それに応えられる親は果たして今の日本でも、どれほど存在するんだろう。。。
なんて漠然と考えていた。

もちろん、この映画のようにあからさまに親に拒否される訳ではなく形だけは
家族として整えてみても、内実は他所からはわからない。
子供の虐待のニュースを耳にしたり、余りにも無関心な親を目にする時、
その親自身の抱えている精神的な問題をあれこれと想像してしまいます。

話を戻して、マイケル・ナイマンの音楽は悪くないんですが、
もう少し音の少ない作りの方が好みでした。その方が、自然なタッチの
美しい映像が生きると思われるんですが、どうでしょうか？

第七藝術劇場にて鑑賞。
　

監督：クリスティナ・ゴダ
（2006年 ハンガリー）
原題： SZABADSAG, SZERELEM/CHILDREN OF GLORY

【物語のはじまり】
1956年、ソ連弾圧支配の共産主義政権下にあったハンガリーで、
水球チームのエースとして活躍するカルチ（イヴァン・フェニェー）は、
改革を求め学生運動に身を投じる女子学生ヴィキ（カタ・ドボー）と出逢う。

以下はチラシから抜粋させていただきます。
「メルボルンの流血戦」のまさにその日にハンガリーから亡命した名プロデューサー、
アンドリュー・G・ヴァイナの生涯の思いを込めた企画を形にしたのは、
ハンガリー期待の若手女性監督クリスティナ・ゴダ。」

こぶしを握りながら、スタンリー指導のソ連支配下の東欧諸国を想像する。

今ではEUに加盟しているハンガリーですが、私の中では社会主義・共産党の
独裁政権というイメージが強くて、ほとんど知識がない。。。
そう言えば、かなり前に犬の散歩で知り合った素敵な青年が
「犬の訓練士になる勉強にハンガリーに行く」と言ってたなぁ。

ハンガリー目線で製作された映画なので、ソ連の水球選手達がめちゃくちゃ悪者に
描かれていて（もちろん、試合中の乱闘で流血するなんてもってのほかですが）
ちょっと極端かなぁと。それでも、やっぱりハンガリーを応援してしまいます。
普段全くスポーツ観戦しない私も、このシーンには釘付け！

それにしても、あまりにも自信たっぷりなカルチの態度が鼻につきましたね。
女にしか興味なくてストイックさのかけらもない彼の親友にも嫌悪感を感じたし。

しかし、そんなカルチもヴィキに影響を受けて変わっていくんですね。
ヴィキ役の女優さんはナチュラルで良かったです。凛とした女性はカッチョイイ！
二人のラブシーンがちと長かったですけどね。個人的にはあのシーン、
あんまり必要なかった気がする。

自由を求める民衆が理不尽で大きな力に立ち向かうというテーマの作品は、
どうしても観てて力入ってしまいますね。エンドロールで
「生まれた時から自由な国で育った人達にはわからない…」（後、忘れてしまいました）と
流れていましたが正にその通りで、当たり前の様に見える自由に感謝の気持ちで一杯。
自らの意志で民主主義となった訳じゃ無い日本人だからか、そこらへんに関しては
全くのヘタレというか、税金のムダ使いでさえ見過ごしたまま「しゃあないなぁ」と
傍観してしまう大阪人です。いつも、市民グループ「見張り番」の人達を
ニュースで観て頭下がります。ありがとう！「見張り番」の人達！

話が脱線してしまいましたが、未だに独裁政権が支配している国や、
隣国から理不尽な干渉を受けている国が存在する現在、いろいろと考えさせられる
きっかけにもなるし、もちろんそういう事に興味がない方にもわかりやすい
感動作です。

東欧の独裁国家といえば、1989年のルーマニア革命でチャウシェスク大統領夫妻が
処刑されたというニュース映像が鮮明な記憶として残っていますが、
ハンガリーはどのように民主化へと進めたんだろう？　
知らない事があまりにも多くて勉強するいい機会ですー。
とは言ってもいつもネットで調べるだけなんですが。(￣▽￣;A

シネ・リーブル梅田にて上映最後の回をなんとか鑑賞。
　

監督：マイク・バインダー
（2007年 アメリカ）
原題：REIGN OVER ME

【物語のはじまり】
ニューヨーク在住の歯科医アラン（ドン・チードル）はある日、
大学時代のルームメート、チャーリー（アダム・サンドラー）を街で見かける。
チャーリーは911の飛行機事故で妻子を亡くして以来、消息不明だったのだ。

心が痛くなる、無意識に何かがこみあげてくる作品。
今年2本目もいい作品だぁー！！！！

オープニング、スクーターで駆け抜けるニューヨークの街が美しい。
今迄全く興味なかったんですけど、機会があれば訪れてみたい街になりました。

前半は、ドン・チードルのいかにも小市民的な普通っぽさと
アダム・サンドラーのエキセントリックな存在感が絶妙なバランスで面白い。
今回モシャモシャヘヤーのA.サンドラーは顔がほどよく隠れボブ・ディラン似の
いつもと違うルックスで、先入観なしの真っ白な気持ちで観られたのも幸いしたかな。
※余談ですが↓B.ディランのアルバムジャケとこの映画のチラシも似てるんです。

フリーホイーリン・ボブ・ディラン(紙ジャケット仕様) (2004/08/18) ボブ・ディラン 商品詳細を見る

愛する人達を突然失うという、想像するだけでもおぞましい絶望感と喪失感。
A.サンドラーからそれらが伝わってきて、息苦しくなる程。

傍役の人達も良かったしぃ。特にドナ・リマーを演じたサフロン・バロウズに
注目しました。最初は変な女〜！って思っていた彼女も心に深い傷を負っていて。。。と、
物語が後半に進むにつれキーパーソンになっていきます。
判事役のドナルド・サザーランドはさすがの存在感でなんか頼もしい。

重いテーマながらも、友情やコミュニケーション等、本来人間が持っている能力によって
希望が見出せる作品です。

懐かしのロックナンバーで音楽的ポイントも高し。
ところで、いままでの八分刈（？）頭のA.サンドラーはいかついルックスで
親近感持てなかったんですよー。今回の髪型はカツラらしいんですが、
かなりイメージ違ってて個人的には好きでした。(=^_^=)

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。
　

あけましておめでとうございます。昨年はお越しいただきありがとうございました。
拙い文章を綴っておりますが、今年もよろしくお願いいたします！

さて、今年最初の映画鑑賞。すんばらしい！作品との出逢いが
めちゃ嬉しい年明けになりました。ヾ(〃▽〃)ノ
今日は続けて観た2本がどちらも良かったので、幸先いいぞっ！って感じです。

まず、1本目はこの作品。

ワンス ダブリンの街角で オリジナル・サウンドトラック (2007/10/17) サントラ、グレン・ハンサード 他 商品詳細を見る

監督： ジョン・カーニー
（2006年 アイルランド）

【物語のはじまり】
アイルランド、ダブリンの街角でギターをかき鳴らし自作の歌を唄う
男（グレン・ハンサード）は、ある日一人の女（マルケタ・イルグロヴァ）と出会う。
チェコ移民だというその女は、男に10セントのチップを払いあれこれと質問する。

アイルランドの人気ロックバンド“ザ・フレイムス”のフロントマン グレン・ハンサードと、
彼のソロアルバムでも共作したマルケタ・イルグロヴァが主演。
また、監督は“ザ・フレイムス”の元ベーシスト、ジョン・カーニー。

音楽の持つ力を再認識しました。なんとも素敵な作品。
楽器店で初めて二人が一緒に演奏するシーンからドキドキして。
女性がとまどいながらも、彼の曲に合わせて歌い・弾くところが良かったぁ。
誰かと一緒に音を奏でるという事をしてみたくなりましたよ。
（これといって満足に楽器が弾けないから、せめて歌だけでもいいなー）

少しドキュメンタリーの様なタッチで作られている素朴な感じにも好感持てました。
いかにも予算が低そうな映画ですが、そんな事関係ない！

音楽のシーンがめちゃ多いこの映画、別に“ザ・フレイムス”のファンでなくても、
この手の音楽が特に好きな人でなくても楽しめると思います。私自身、
グレン・ハンサードの声や歌い方や音楽性は好みではありませんが、染みましたー。
それにマルケタ・イルグロヴァの透き通った声はステキ。
エンドロールで流れる曲も堪能して、音楽に浸った87分でした。

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。