監督：ジュリアン・シュナーベル
（2007年 フランス/アメリカ）
原題：LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON

【物語のはじまり】
ファッション誌「エル」の編集長ジャン＝ドミニク・ボビー（マチュー・アマルリック）は
ある日、脳梗塞で意識を失う。海辺の病院で意識を回復した彼は、
左目のまぶた以外を動かすことができなくなっていた。
20万回のまばたきでつづった自伝小説を出版した男性の実話を映画化。

昨日は仕事帰りに、予告編で詩的なタイトルに惹かれたこの映画を観に走りました。
結構話題になっている気配なのにもかかわらず、人が少なくてちょっと拍子抜け。

始まり、主人公が目覚めるとうすぼんやりとした世界。
やがて視界ははっきりとするが、しゃべる事や頭を動かす事さえできない。
最初から主人公の目線での映像だったので、観ているこっち側に実感させるというか、
説得力がありました。まさに想像するだけで息苦しい世界。潜水服かなるほどー、と
妙に感心。意志を伝えることさえできないなんて、なんてもどかしいんだろう。
考えただけで絶望的な気持ちになってしまう。
客観的な様でそうでもないこの気持ちがとても不思議。

恋人（イネスやったっけ？）の言葉をセリーヌがジャン＝ドーに伝えるシーンは
とても苦い気持ちになりました。
あんな自分勝手な事言ってるヤツに対して言う内容かなぁー？と
ちょっと理解できなかったのが、正直なところ。
「愛」よりも「情熱」や「恋」を重んじてる感じがしてしまった。
男と女の愛情って謎ですなぁ。

家族の協力と愛情によって主人公が立ち直るみたいな
（それでも素晴らしい作品もありますが）、紋切り型の作品ではないんですね。

それにしても、この映画には魅力的な女性が沢山登場します。
ジャン＝ドーのお気に入り、マリーはカトリーヌ・フロを意地悪くした様な感じで
あまり好きになれなかったけど（宗教がらみっていうのも怪しい）。
ジョセフィーヌには、あんなヤツいるーっ！って感じで苦笑。(^-^;A

タイトルと同じく詩的な映像が素敵。想像力と記憶によって、
潜水服から蝶へと変身して羽ばたき飛び回るシーンがとても美しい。
そして“自由”というものを体感する事ができた様な気がした。

余談ですがヤフーに掲載されていた写真、監督のファッションセンスが
あまりにも。。。（笑）著名な芸術家にも結構そういう人を見かけますよねー。
その辺のセンスと映像美等は全く関係ないというのも面白い。

大好きな淀川長治さんが誉めてらした同監督の「バスキア」も是非見なくては！

梅田ガーデンシネマにて鑑賞。

原作↓

潜水服は蝶の夢を見る (1998/03/05) ジャン=ドミニック ボービー 商品詳細を見る

　

スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 (2008/01/16) サントラ 商品詳細を見る

監督： ティム・バートン
（2007年 アメリカ）

【物語のはじまり】
19世紀のイギリス。無実の罪で投獄され、その首謀者に妻も娘も奪われた
男（ジョニー・デップ）が、名前も姿も変え、ロンドンのフリート街へ戻ってくる。
15年ぶりに理髪店を再開した彼は、理髪師スウィーニー・トッドとして
腕を振るい始めるが、彼は目に狂気を宿らせながら、かつて自分を陥れた男への
復しゅうに燃えていた。（シネマトゥデイより転記させていただきました。）

グ、グロすぎる。。。なんとか目を細めて難を逃れましたが、
切り裂きのシーンはちょっとキツかったです。
それでも、オープニングクレジットでのワクワク感はティム・バートン作品らしく、
モノトーンの中での血の赤が印象的。イヤでも気分は盛り上がる。

19世紀のロンドン、おどろおどろしいこの雰囲気にまさにピッタリなのが
ヘレナ・ボナム=カーター！ この映画ではj.デップ以上に光ってたのでは？！
決して正当派美女ではない（と私は思う）彼女だけど、「眺めのいい部屋」を観た
その時からその存在感になぜか惹かれてしまう。
（先日DVDで観た「カンバセーションズ 」でも素敵でしたぁ）

そして、j.デップをはじめ出演者の歌がよかったですね。
すごく上手いわけではないけど役の個性が出ててなかなか面白い。
H.B.カーターとj.デップの掛け合いなんかワクワクしたぁ〜。
なんにしろ、このコンビがティム・バートン作品で共演
（コープスブライドみたく声だけじゃなく）っていうのが嬉しいよなぁ。
（チャリチョコではほとんどからみなかったし）

そういえば、どよ〜んとした暗い中で若者2人が実に爽やか（トンマやけど）
だったのも印象的でした。
そしてアラン・リックマン達素晴らしいイギリス人俳優達が脇を固めているのも素敵。
（そういう面は「スリーピー・ホロウ」と共通してますね）

色々支障はあったものの、やっぱり劇場で観てよかったと思える作品でした。

蛇足ですが、メジャーな映画館の方がマナーの悪い人の割合いは高いですねー。
映画の最初から最後まで、スナック菓子をバリバリ音をたてて食べてたアナタの事ですヨ！
とはいっても、正直映画に集中しててそんなに気にならなかったのも事実。

TOHOナンバにて鑑賞。
　

監督：マルセル・シュプバッハ
（2006年 スイス）
原題：CARLA'S LIST/LA LISTE DE CARLA

旧ユーゴ紛争の戦争犯罪人を探し出し、起訴するために闘う国連検察官
カルラ・デル・ポンテの姿を追った社会派ドキュメンタリー。
紛争下で起きた集団虐殺の責任者たちを告発する旧ユーゴスラビア国際刑事法廷に
初めてカメラが入り、“国際正義”を貫こうと奔走（ほんそう）する女性の活動を
映し出す。戦犯捜査に非協力的な当事国の対応など、国際社会の中で戦争犯罪を裁き、
正義を貫くことがいかに困難なことであるかを浮き彫りにしている。
（シネマトゥデイより転記させていただきました。）

昨日「コソボのサチ首相が独立宣言した」というニュースが流れたのを機会に、
この映画についての感想をちょこっと書いてみます。

3週間前に観たこの映画の感想がなかなか書けなかったのは、
すごく興味深い内容の作品だったのに、
映画としては今ひとつ共感できなかったからです。

今まで報道で少しだけしか見られなかった旧ユーゴスラビア国際刑事法廷について
垣間見る事ができたのと、国連検察官カルラの実質的な仕事について知る事が
できた事は素晴らしいことだと思います。
できれば、大多数の人が観るメディア（TV等）でこういう作品を放映して
欲しいですね。

ただ、カルラの苦悩やいらだちはそれなりに判るのですが、共感するところまで
いかない所がドキュメンタリー映画としては弱い所だと思いました。
（私個人としては、ですが。）

それにしても、このドキュメンタリーを観る限り、戦争犯罪人の逮捕に
非協力的な現在のセルビア政府に対しての不信感は募りますね。
そして、独立宣言はしたものの今後の旧ユーゴ関連の問題は後を引きそうで
心配です。戦争が起きないようにと願うばかりです。

第七藝術劇所にて鑑賞。
　

監督：エラン・コリリン
（2007年 イスラエル/フランス）

原題：THE BAND'S VISIT

【物語のはじまり】
1990年代のイスラエル。招待されてこの国に演奏しに来たエジプトの警察音楽隊。
しかし、何かの手違いか出迎えもなく、自力で目的地を目指すことに。

小さくて面白い作品。こういうの好きです。クスクス笑いがあちこちで起きてましたねー。
警察音楽隊の団長（サッソン・ガーベイ）が、なんかくそ真面目で笑える。
空港から市役所に電話で問い合わせようとするんですが、何言ってるんだかわからない相手に
電話を保留にされてしまいます。懲りずにかけ直してまた、同じ事をする。
「アレキサンドリア警察音楽隊」と名乗るんですがそれがやたら長ったらしくて、
相手にはとても伝わりそうにない。この不器用さがいいんです。

他にもこの映画には小さくて面白いエピソードがいろいろあって楽しめましたぁ。
なんか優しい笑いなんですよねー。

そんな彼等に救いの手を差し伸べるカフェの女主人ディナ（ロニ・エルカベッツ）が、
なかなかおっとこまえな感じでよかった！ この気風のいい女性の存在によって
作品に少しの華やかさと活気が出ていい感じです。

ほのぼのと味わい深い作品。もう少しエジプトの民族音楽を聞きたかった様な気もしますが。
でも、ラストの演奏の歌い出しは見事！（吹き替えらしいですが）
「アズールとアスマール」を思い出す様なアラビアンミュージックにしばし酔いました。

それにしても、カンヌ国際映画祭が本作のために“一目惚れ”賞を特別に設けたっていうのが、
素敵ですね〜。やる事がしゃれてるよなぁ。

梅田シネ・リーブルにて鑑賞。
　

監督： アラステア・フォザーギル
（2007年 ドイツ/イギリス）

大ヒットした『ディープ・ブルー』のスタッフが再集結し、地球上の生命の神秘に迫る
ドキュメンタリー。氷の地から熱帯の森、深海で営まれる動物たちの命のドラマを、
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のフルオーケストラにのせて映し出す。
製作5年、撮影日数のべ2000日、撮影地全世界200か所以上というスケールで、
最新の撮影技術を駆使してとらえた映像は圧巻。さまざまな生命が息づく地球の姿に、
改めて地球をとりまく環境について考えさせられる。（シネマトゥデイ）

私事で恐縮ですが2月1日に誕生日を迎え、大好きなクレープリー･アルションで
お昼ご飯を食べた後、この映画を観る事になりました。

正直、ナショナル ジオグラフィックチャンネルやディスカバリーチャンネルでも
観られそうな内容の様な気がしないでもない。でも、大きなスクリーンで観たかったんです。

いつもながらドルビーの音響がでかすぎて（音量）、ちょっと耳が痛い。
しばらくすると慣れるんですけど、最初はいつもドキッとしてしまいます。
こじんまりした映画館で小さな作品を観るのが性に合っているんでしょうね。

映画の内容としては、「北極のナヌー」とかぶった部分も結構あって。
そういえば、ナヌーをに観に行った際にこの映画の予告編を観て「観にいこ！」と思ったんでした。
結論から言うと「北極のナヌー」の方が映画らしい出来上がりだったと思います。

それでもやはり映像は素晴らしいし、生命の神秘性も感じさせてくれる素敵な作品です。
感受性の強い子供達には特に観て欲しいなぁと感じました。

個人的には、真上から川の流れを追っていき水が滝に流れ落ちるシーンにはクラクラしましたねー。
映像に圧倒されて、少々の恐怖心を伴ったバーチャル体験をした感じ。
恐いけどもう一度見たい、そんな気分です。
　
なんばTOHOにて鑑賞。
　

監督：マノエル・デ・オリヴェイラ
（2006年 フランス/ポルトガル）
原題：BELLE TOUJOURS

【物語のはじまり】
パリの夜。アンリ・ユッソン（ミシェル・ピコリ）はコンサート会場で
かつての友人の妻、セヴリーヌ（ビュル・オジエ）の姿を見かける。
声をかけようと追いかけるが、彼女は彼を避けるように立ち去る。

カトリーヌ･ドヌーヴ主演「昼顔」の登場人物たちの38年後を、
去年99歳になったマノエル･ド･オリヴェイラ監督が描いた作品。

カトリーヌ･ドヌーヴとピエール・クレマンティが印象的だった「昼顔」が
ルイス・ブニュエル監督作品だとは知りませんでした。
（こちらの作品でのミシェル・ピコリは正直全然記憶にござません。。。）
ブニュエル監督と言えば、サルバドール・ダリと創った「アンダルシアの犬」の
シュールな感じや「ブルジョワジーの秘かな愉しみ」「自由の幻想」など、
20代の頃に観て正直わけ判らん！と感じた印象が強いんですよねー。
けど、今回調べてみるとそういう作品は一部の様で、有名な 「哀しみのトリスターナ」等も
ブニュエル作品やったんやぁー。勉強になるなぁ。

話を「夜顔」に戻しますと、ミシェル・ピコリの独壇場といいますか、魅せますねー。
愛嬌があって、堂々としてて、こっけいな様にみせかけながら悪魔みたい。
手の震えや飄々とした態度や間のとり方が好き。先日「ここに幸あり」を観たから
よけいにそう思うのかなぁ。

カフェでの娼婦達やバーテンダーの会話もいいですねー。なんともいえない可笑し味がある。
この作品、観客は置いてきぼりか？とも思える展開なので、はっきりとしたオチや
ドラマチックな物語を映画に求める方には向いていません、ハイ。
最初のコンサートシーンから気に入った方は大丈夫だと思います。

この映画には「昼顔」が創られた60年代のフランス映画と合い通じる所がある様に
感じました。アンティークショップの前で二人が偶然出逢ってしまうシーンの
カメラワーク等はトリュフォーの作品を思い出したりして、レトロな感じが
かえって新鮮。
また、70分という短さは小粒でピリリとした感じ。

残念だったのは、「昼顔」を観たのがあまりにも昔で、ほとんど細かい記憶が
残っていなかった事。今回観たこの作品の音楽やシーン等に、もしも「昼顔」から
引用されたり関連したものがあったとしても判らないのはくやすぃぃー！
そう思ってツタヤでDVDを探すも無いしぃ。
夫の友人役を演じていたミシェル・ピコリの姿も確認したいなぁ。

そうそう、ミシェル・ピコリ主演の同監督作品「家路」はたぶん観てないはず。
観たい映画がまた1本増えたぁ〜。
　
テアトル梅田にて鑑賞。