監督：ホウ・シャオシェン
（2007年 フランス）
原題：LE VOYAGE DU BALLON ROUGE

【ストーリー】
パリに住む人形劇師のスザンヌ（ジュリエット・ビノシュ）は新作の準備で忙しく、
留学生のソン（ソン・ファン）に息子シモン（シモン・イテアニュ）の世話を
頼むことにする（シネマトゥデイより転記させていただきました）。

アルベール・ラモリス監督『赤い風船』に、「冬冬（トントン）の夏休み」
「悲情城市」などのホウ・シャオシェン監督がオマージュを捧げたのがこの映画です。

ジュリエット・ビノシュはますますおばちゃん化が顕著で、この役にはまっていたかも。
中途半端に若い時はあの野太そうな所がキライだったけど、「ショコラ」あたりから
マダ〜ム役が板についてきているのか、そのあたりもあまり気にならなくなってきた。

そんなヒステリックでお疲れ気味のスザンヌと対照的なのは、ソン・ファン。
こちらは生活に負われていないせいもあるとはいえ、その静かで優しい所が
こちらの気持をおだやかにさせてくれる。
一度もアップがなかったソンさんだけど、アジア人特有の喜怒哀楽の判りにくい顔を
見るとなんだかホッとする。
一見存在感がなさそうな彼女がこの作品のキーにもなっていると思われます。

ところで、ホウ・シャオシェン監督は子供の使い方が上手いですね。
「冬冬（トントン）の夏休み」で子供がぬいぐるみ（やったかな？）に注射をする
シーンでは、心地よい眠りを誘うけど映画に退屈してる訳じゃ無いという
不思議な体験を初めてしたのを覚えています。
シモンのお昼寝シーンはちょっとだけそれに近いものがありましたねぇ。
映画の後半、スザンヌに対してシモンが言うセリフがめちゃくちゃかわいいし、笑えました。
なんかもぉ、スザンヌじゃないけどやたらハグしたくなります！

ドラマティックな展開は無いけれど、全体的にドキュメンタリーの様なカメラワークと、
演じ手達の自然体な雰囲気にいつしか引き込まれていきます（ビノシュも上手いですね）。
そういえば、ウィンドウ越しやウインドウに映った何かというシチュエーションが
ちょっと多かったですね。

平凡な毎日の営みが愛おしく感じてしまう、そんな気持を呼び覚ます作品。

第七藝術劇場にて観賞。
　

監督：ステファン・ゴーガー
（2007年 アメリカ/ベトナム）
原題：OWL AND THE SPARROW

【ストーリー】
孤児のトゥイ（ファム・ティ・ハン）は叔父のもとを飛び出し、
ホーチミンで花売りの仕事にありつく。最初の日の夜とその翌日、
トゥイは屋台で食事をしていたフライトアテンダントのラン（カット・リー）、
そして飼育係の青年ハイ（レー・テー・ルー）と立て続けに出会い親しくなる。
トゥイはランとハイが恋人同士になればと思い描くが・・・。
（シネマトゥディより転記させていただきました）

なんていうか、惜しいんです。

出てくる子供達がいいですねぇ。厳しい環境の中、懸命に生きている雰囲気が伝わって来る。
屋台の呼び込みをしていた男の子が印象的やし、トゥイの真直ぐな眼差しと媚びない所も
すごく可愛いい。そんなトゥイが自分と同じ様に孤独な人たちを何とかしたいとがんばる姿を
応援したくはなるんですが。。。

全体的にそうなんですが、ランやハイの孤独感を表すシーンなんかが必要以上に
センチメンタルな演出に感じてしまうんですよねー。
その辺りがこの映画にちょっと乗れなかった原因だと思います。

トゥイや周りの子供達はすごくさりげなくてスーッと入り込める存在なんですが、
大人のシーンは何か作為的なものが前に出過ぎててちょっと寒かったです。あっ、すみません。
私がひねくれてるせいもあるとは思いますが、ラストもあれはないやろぉ！と
思ってしまいました。

基本的には好きな所もいっぱいあるのに、残念。

シネマート心斎橋にて観賞。
　

監督：ケント・オルターマン
（2008年 アメリカ)
原題：SEMI-PRO

【ストーリー】
1970年代、アメリカのプロバスケットボールリーグ“ABA”は、
ルール無視のハチャメチャな試合で観客を呼んでいた。
オーナー、監督、選手の3役をこなすジャッキー・ムーン（ウィル・フェレル）のチーム
“フリント・トロピックス”は万年最下位。ところが、上位4チームがNBAに吸収され、
ABAリーグは解散することになり・・・（シネマトゥデイより転記させていただきました）。

アンカーマン、フィギアスケーターと続き、邦題「俺たち〜」シリーズの第三弾は
バスケットプレーヤーなんです。
これって、身長190センチの大男W.フェレルにはピッタリのキャスティングかも。
レオタード姿でスケートリンクに立つ姿はちょっとキモすぎたけど、
今回は適度にダサくてイイ感じ。

それでもオープニングから、メロウなディスコミュージック（歌詞のバカバカしいこと！）を
歌い上げるジャッキー・ムーンはけっこうキモかったですぅ。いつものパターンで
自己顕示欲の強い勘違い男になりきってます。それにしても、歌も上手いし声もいいし、
エンドロールで聞く頃にはすっかりこの曲が脳にインプットされてしまいました。
まあ、「ラヴ・ミー・セクシー」（なんておバカな題名！）はさておき、
70年代のファンキーな音楽が目白押し（大好きな「スライ・アンド・ザ・ファミリー・
ストーン」も！）で、「ソウルトレイン」世代には（そうでない人にも）
ゴキゲンなのであります。
W.フェレルのセクシー！（？）な声もいいし、サントラ買っちゃおうかなぁ。

今回のキャスティングで注目したいのは、ノーカントリーのおかしな殺し屋役が
記憶に新しいウディ・ハレルソン。この人本当にバスケがめちゃうまらしいんですが、
今回はちょっとカッコイイ役をやってます（とはいってもなぁんかイカサマ師っぽい
雰囲気があるんですよね、私はそこが好きなんですけど）。

その他にも「俺たちフィギアスケーター」のウィル・アーネットや、
ドラマERでお馴染みのモーラ・ティアニー等、個性的な面々が脇を固めていて、
W.フェレル主演作品では「エルフ」と同じかそれ以上に好きかも。
（本当は「メリンダとメリンダ」みたいなフツーの役のW.フェレルが一番すきだぁ！）

とっぴょうしも無い笑いっていうんじゃなくて、地味ながらもクスクス笑える
（アイラインのエピソードは爆笑したけど！）所が、結構お気に入り。

梅田ブルク7にて観賞。

映画「俺たちダンクシューター」オリジナル・サウンドトラック
　

監督：アルベール・ラモリス
1952年 フランス
原題：LE CHEVAL SAUVAGE

【物語のはじまり】
南仏カマルグの荒地に、野生馬の一群が生息していた。地元の牧童たちは群れのリーダー、
“白いたてがみ”を何とかして捕らえようとするが、逃げられるばかり。
そんなある日、漁師の少年フォルコ（アラン・エムリイ）が、
ついに牧童たちに捕らわれた“白いたてがみ”の姿を目撃。
（シネマトゥデイより転記させていただきました）

アルベール・ラモリス監督「赤い風船」を観に行ったのですが、
同時上映された同監督作品「白い馬」の方にぞっこん惚れ込んでしまいました。ヾ(〃▽〃)ノ

なんといっても馬が美しい！ イキイキと走る姿、人間に抵抗するシーン、
リーダーの座をめぐっての争い、全てがこれぞ躍動感！ という感じで
とてもイキイキしてます。すごいカメラワークです、迫力〜！
こういうのを見るとCGでいくら凝った映像造ってもちゃうやろ、とか思ってしまいますね。

主役の少年も美しいんですけどね。白い服を着た少年は白い馬と同様、
凛としていて色気もありますよん。
馬が長いたてがみの間からチラッと少年を見る姿にもゾクッとしてしまう。
モノクロというのが、牧歌的な映像をさらにひきたててましたね。

また、赤い風船で主役を演じていたラモリス監督の息子さん（パスカル・ラモリス）が、
この作品では少年の妹役でよちよち歩きの無邪気な可愛さいっぱいです。
お祖父さん役の人もいい味出てたし、貧しいながらも愛のあふれた素敵な家族やったなぁ。

「赤い風船」は絵本の様な色彩が印象的でかわいい作品でした。私の単純な思考回路の中の
「フランス人＝自由を求める、個人主義」というイメージそのままの2作品でしたわん。
劇場で観る事ができてよかった。詩的な映像を堪能しました。
発表された当時にこの作品を見てたら、もっと衝撃的やったやろなぁ。

梅田ガーデンシネマにて観賞。
　

オーケストラの向こう側 フィラデルフィア管弦楽団の秘密 (2008/07/25) フィラデルフィア管弦楽団、 商品詳細を見る

監督：ダニエル・アンカー
（2004年 アメリカ）
原題：MUSIC FROM THE INSIDE OUT

演奏家105人の音楽と人生・・・ そして情熱
世界有数の実力を誇るフィラデルフィア管弦楽団の演奏家たちに密着したドキュメンタリー。

正直、私は音楽にうとい人間です。音楽よりも静寂が好き（めちゃ極論ですが）。
好きなアーティストはちらほらいるものの、常にそれらの音に触れていたいとは全く思わない。
そんな私でも、音楽・自分の音に対する演奏家達の情熱を目の当たりにして感動。
次々と奏でられる曲（クラシック以外にも色々）がスーッと自分の中に入ってきて、
時には鳥肌が立ち、心地よい高揚感に包まれました。

これって最近あったなぁと思い返して見ると「バレエ・リュス　踊る歓び、生きる歓び」を
観た時でした。
芸術を追い求める姿を描いたドキュメンタリーを見ると、いやでも感動させられるでしょうか。
そう考えると「ジプシー・キャラバン」を見のがしたのは、つくづく失敗やったなぁ。トホホ。

最初は「個」の音へのこだわりを、その次に音と音との「融合」について、
最終的にはオーケストラならではの醍醐味を描いてみせるという作品の構成も
興味深いものでした。
異文化との融合や世界平和なんかはこういう所から広がっていくと素敵ですね、
難しいとは思いますが。

ドキュメンタリー映画を観た時ならではの歓びに、久しぶりに浸った90分感。

第七藝術劇場にて観賞。
　

ネコナデ (竹書房文庫 か 1-1) (2008/06/19) 亀井 亨永森 裕二 商品詳細を見る

監督：大森美香
（2008年 日本）

【物語のはじまり】
一流企業の人事部長としてリストラを担当する鬼塚（大杉漣）は、
ある晩公園で段ボールに入った子猫を見つける。一度は無視して通り過ぎたものの、
結局は子猫をこっそり自宅に連れ帰ってしまう。これまでの厳格な態度のせいで
妻（原日出子）や娘（矢木初季）にそのことを言い出せない鬼塚は、
会社が研修用に借りている施設の一室で子猫を飼い始める。
（シネマトゥデイより転記させていただきました）

トラの可愛さはタマラン！

ほんわかしててクスッと笑え（今回も、もたいまさこさん、いい味出てます）、
見てて疲れないんですよねー。
まぁ子猫の映像に関しては、今さら言う事もないのですが、
リストラ担当の人事部長が子猫にふりまわされる姿も微笑ましいし。
ちらっと出て来る獣医さんもよかったなぁ。

ただ、映画としての深みは今ひとつかんじられなかったなかぁ。
部下の君島さんの気持とか、周りの人物の性格なんか気になるし
もうちょっとそこらへん詳しく描いて欲しかったです。

ヒマラヤンもといヒラマヤン（笑）のその後がどうなったのかもちろん気になる！

シネ・ヌーヴォXにて観賞。

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